16.11.08

Number one!

Más INFO en ABCGUIONISTAS

17.10.08

Libertad creativa vs. mercado

Acabo de ver Conspiracy, una producción de HBO Films. Al finalizar la película, mientras corrían los créditos y disfrutaba de Schubert recordé este breve artículo que leí en Abcguionistas a inicios de la semana:

La afirmación de que el cine estaría muriendo a manos de la "creatividad" de la TV es tan falsa como irritante. Es un dilema falso basado en la evidente crisis creativa de Hollywood y la competitividad de la TV en Estados Unidos. La inmensa mayoría del cine en el mundo sigue siendo un vital espacio de libertad creativa gracias a que aún conserva su característica principal: es ARTE antes que industria.

Es una afirmación irritante por el cinismo que encierra. Es la TV la que desde hace décadas echa mano del cine y cosecha lo que éste ha sembrado gracias a su libertad creativa y editorial. Cada nueva serie de TV "exitosa" le debe tributo a alguna obra cinematográfica o director de cine que le dio inspiración. Matthew Weiner, el creador del último éxito en series de TV: "Mad Men", es confeso discípulo de Alfred Hitchcock y su serie descansa sobre las enseñanzas del maestro del suspenso. "Los Soprano" no habría existido sin la multitud de películas de gánster. "Lost" no inventó el misterio y los rompecabezas. Es más, David Lynch, un grande del cine, fue quien creo "Twin Peaks", una serie que se ha convertido en un referente para los creativos de TV.

El cine arriesga, experimenta, crea mundos y personajes, abre camino al lenguaje audiovisual, como lo hace un rompehielos en el casco polar. Y la propia TV es tan consciente de esto que sólo atina a huir de sí misma, tal como reza el lema de una famosa señal cable: "Esto no es TV, es HBO". Habría sido más claro si hubieran escrito lo que realmente querían decir: "Esto no es TV... es cine".

La TV respira gracias a lo mejor del cine: su libertad creativa. El cine muere cuando se acerca a los parámetros de la TV: inmediatez, velocidad, superficialidad y, sobre todo, rentabilidad.

Cuando se masificó la TV se pronosticó que el cine moriría en poco tiempo. Han pasado cinco décadas, el cine cumplió cien años y sigue construyendo el imaginario colectivo de la humanidad y poniendo los temas para el debate ciudadano.
Christián Galaz
Productor chileno de TV.

11.10.08

William Peter Blatty: De la novela al guión

En talleres de escritura y cursos de guión, es común la sugerencia de recurrir a ciertos trucos cuando la imaginación o el numen nos abandonan. Entre esos trucos está el de tomar el periódico y buscar alguna historia cualquiera que sirva como detonante y nos empuje a escribir. Pudiera parecer poco práctico el recurso, sin embargo, para el escritor William P. Blatty toparse con una extraña crónica en el The Washington Post le representó no sólo un Best Seller, también la oportunidad de ver llevar a la pantalla grande una de las más geniales historias de terror de todos los tiempos.

Blatty, en este libro narra cómo en 1949 quedó impresionado con los detalles de una crónica descrita por un pastor protestante, en la que después de haber agotado todos los medios médicos y psiquiátricos, un jesuita cincuentón durante dos exhaustos meses se avocó a exorcizar a un pobre chico de catorce años en Washington. Impactado con aquel relato, la idea de una potencial historia lo acompañó hasta 1967, cuando un representante editorial se interesa y propone a Blatty desarrollar su idea.

De la novela al guión, no es en ningún sentido un manual técnico que nos enseñe a adaptar una novela. En cincuenta páginas, Blatty narra con buen humor sus peripecias con ejecutivos y gente famosa del medio cinematográfico para desarrollar El Exorcista, pero entre estas páginas se destaca su interés por comprender un fenómeno tan extraño como lo es la posesión demoníaca, tan real para él, como la evidencia de algo mucho más grande, y lo hace pasando por Teilhard de Chardin, Aldous Huxley, y la Física moderna:
“Considerad el neutrino. Puede atravesar un grosor planetario en un abrir y cerrar de ojos, y, sin embargo, no tiene masa ni carga magnética o eléctrica. Real, pero carente de las propiedades fundamentales de la materia, el neutrino es un fantasma.”

El resto del libro lo componen dos atractivos extra: Primer esbozo del guión (247 páginas) y el guión final (93 páginas) ambos íntegros y en español.
Bonus Download: Ambas novelas

2.10.08

Mes del Diálogo Cinematográfico (curso gratuito)

Abcguionistas y Ars-Media lanzan el Mes del Diálogo Cinematográfico. Durante todo el mes de Octubre, pondrán a tu disposición un arsenal de material gratuito sobre diálogos. Tan sólo hay que inscribirse. Más información.

22.9.08

Moloch

18.9.08

1 minuto para los Derechos Humanos (Últimos Días)

CONCURSO DE CINEMINUTOS: 1 MINUTO PARA LOS DERECHOS HUMANOS.
APROVECHA TU TALENTO Y EXPRÉSATE.
¡PARTICIPA!

Faltan exactamente 7 días para que los cineastas envíen sus propuestas para la convocatoria de 1 Cineminuto a favor de los Derechos Humanos en nuestro país. El jurado estará compuesto por reconocidos cineastas, críticos y actores del Séptimo Arte para elegir a los cinco cineminutos ganadores, que serán proyectados durante la Gira de Documentales Ambulante 2009 y en el Festival Internacional de Cine y de Derechos Humanos, entre otros premios.

Jurado:

Natalia Almada - cineasta
Emilio Álvarez Icaza - titular de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.
Carlos Bonfil - crítico de cine
Gael García Bernal - fundador festival AMBULANTE
Ricardo Giraldo - programador de la sección de Derechos Humanos del FICCO
Diego Luna - fundador festival AMBULANTE
Marina Stavenhagen - Directora del IMCINE
San Juana Martínez - periodita
Simón Bross - cineasta

El fallo del jurado es inapelable.

¡Ayúdanos a difundir la información, cualquier persona interesada puede participar! El cineminuto puede ser documental, animación o ficción.

Consulta las bases en: www.unminutoparalosderechoshumanos.com

16.9.08

Richard Wright (Julio 28, 1943 - Septiembre 15, 2008) R.I.P.

Londres. El tecladista Richard Wright, uno de los integrantes originales del grupo británico Pink Floyd, murió de cáncer este lunes a los 65 años, anunció su portavoz.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran pesar que Richard murió hoy tras una breve batalla contra el cáncer", dijo el vocero.

"La familia ha pedido que se respete su vida privada en este momento difícil", agregó.

Wright integraba la formación del grupo de rock progresivo y psicodélico que en 1967 lanzó su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn.

El tecladista aportó su voz a algunas canciones de discos clásicos de la banda como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here .

Vía | La Jornada


13.9.08

André Gaudreault / François Jost: El Relato Cinematográfico

El libro propone una síntesis innovadora de los conceptos fundamentales que constituyen la base de la narratología cinematográfica. Sus autores ambicionan contestar a una serie de cuestiones fundamentales:
  • ¿Cómo se opera el paso de una narración oral o escrita a una narración audiovisual? ¿Cómo pasamos del acto de relatar verbalmente al de relatar mostrando?
  • ¿Qué es la visualización de un relato?
  • ¿Quién narra la película?
  • ¿Cuál es el estatuto de las imágenes y de los sonidos en una película narrativa? ¿Se trata de una ilustración subjetiva? ¿Quién ve las imágenes en una película?
Relato, relación palabra-imagen, punto de vista, temporalidad; estos términos, bastante sencillos en apariencia, representan los distintos eslabones en el recorrido de estas páginas.
IMÁGENES

12.9.08

La derecha le teme tanto a la cultura, que la desprecia: Leñero

El pretexto para buscar una charla con Vicente Leñero (Guadalajara, 1933) es obtener como primicia sus comentarios acerca de su reciente libro de cuentos, Gente así (Alfaguara).

El motivo real: charlar unos minutos con el maestro de tantas generaciones de periodistas, dramaturgos y escritores para conocer sus puntos de vista acerca del periodismo actual, de la cultura, de las letras.

Es decir, arrancarle una condensadísima cátedra relativa a la más terca de sus pasiones: la escritura. Y no se hace del rogar. Generoso, accede a hablar con La Jornada y sin más afirma: “La derecha ha despreciado mucho la cultura, y se nota. En los informes de gobierno nunca se habla de ella, es una simple mención o está ligada siempre a la tarea educativa.

“Ese desdén a la cultura hace que ésta sea la parte más noble del periodismo, casi la única. Y no es que los priístas hayan sido más cultos, sino que tenían la idea de que había que tratar bien a los intelectuales, un poco para cooptarlos y tenerlos a gusto, para que no metieran broncas o le hicieran ruido al gobierno.

“Entonces, la atención del Estado a la cultura era más generosa. Ahora, la derecha cínicamente no se interesa en la cultura, le temen tanto a las ideas que no las favorecen. Se nota ese desprecio fuerte que se refleja en lo económico o en la promoción de los lugares comunes: Frida Kahlo, la cultura fácil.”

Sólo libreta y lápiz

Leñero habla de “sus tiempos”, como quien regresa de extravagantes victorias en tierras lejanas: “En la escuela Carlos Septién García, donde estudié periodismo, no usábamos grabadora, sólo libreta y lápiz, éramos más ficcionadores, pues había un acuerdo casi tácito entre el entrevistado y el entrevistador de no reproducir las palabras tal como se hace ahora, sino dándole sentido a la idea, hacíamos más esfuerzos de memoria, terminábamos la entrevista y nos íbamos rápido a hacer notas, en la calle, para que no se nos fuera a olvidar.

“La grabadora, a veces para mal, facilitó el periodismo, pero también dio sus ventajas, pues cuando yo reporteaba y hacia una entrevista no quería dejar de darle la cara al entrevistado, al tomar notas me distraía y parecía que se perdía esa atención entre ambos.

“Los reporteros que tenían inquietudes literarias decían ‘yo quiero jubilarme del periodismo para irme a escribir una novela’, no se daban cuenta de que un periodista es, finalmente, un escritor, no se percataban de que los reportajes, sobre todo, funcionan como cuentos, es narrativa, pues ahí se mezclan los límites de la ficción con la realidad.”

Ahora, considera el autor de Los periodistas, “los reporteros se olvidan de que los reportajes tienen la estructura de un cuento y que las entrevistas pueden ser semblanzas de personajes. Ahora, nos limita mucho el tiempo, las características de los diarios. Escribimos pregunta, respuesta, y vámonos, se resolvió el problema. Ahora, reportean hasta con la computadora.

“Escribo en una máquina mecánica, ya no pude entrarle a la computadora, lo intenté un poquito para jugar ajedrez, pero para escribir preferí mi maquinita. Llegué tarde al Internet, y puede ser que lo lamente, porque se puede reportear mucho ahí, ¿verdad?, uno oprime una tecla y ya.

“Pero creo que debe haber alguna diferencia entre escribir y corregir en computadora, o hacerlo a mano. Cuando era chamaco siempre escribía a mano, y me acuerdo de una película donde aparecía un escritor dentro de un submarino, escribía directamente a máquina, y dije, ¡ah, caray!, y me esforcé por hacerlo, con dos dedos, porque nunca aprendí mecanografía.”

Producir el mejor efecto

Leñero prosigue: “También la ficción se reportea, hay que investigar sobre las cosas que uno cuenta. Me gusta mucho, quizá por mi viejo ánimo de periodista, reportear mis cuentos para ser más preciso, exacto y producir el mejor el efecto.

“Los escritores mexicanos siempre hemos tenido mucho miedo de nombrar nuestros entornos, nuestras calles; tenemos un complejo de inferioridad frente a los escritores extranjeros que hablan de su ciudad, por ejemplo de París, como si la conociera todo el mundo.

“Nosotros, si nombramos un parque, tenemos que decir dónde está ubicado, como si nuestra realidad no fuera suficientemente universal. Sólo los escritores rurales de otros tiempos se atrevían más, porque los pueblos eran casi un elemento de ficción.

“También hay el complejo de que uno escribe pensando, soterradamente, que esos libros se van a leer en el extranjero, que van a ser traducidos al inglés o al francés. Mis cuentos no funcionan si son leídos por un gringo o un español como lo hacen aquí en México, pero por lo menos no tengo pretensiones de que mi literatura se conozca en otras partes.

“Hace tiempo sí me preocupaba que toda mi generación se tradujera, que rompiéramos las barreras del país, de nuestros ranchos y fuéramos conocidos en todo el mundo. Pero cuando a uno se le quita ese vano sueño, porque pocos son a los que se traducen, entonces uno empieza a escribir sobre su gente.”

A propósito de su nuevo libro, que aparece en el mercado editorial apenas unas semanas después de su cumpleaños número 75, el autor explica: “para escribir cuentos uno toma personajes de las personas que conoce, por eso pensé que no pasaría nada si de pronto éstos existieran en los relatos con su nombre real.”

Fronteras diluidas

Gente así reúne 17 relatos cuyos protagonistas son desde Julio Scherer hasta Rafael Ramírez Heredia, el campeón ajedrecista Veselin Topalov, o José y María. Las historias dejan perplejo al lector, pues las fronteras entre la verdad y la mentira están totalmente diluidas.

“En el libro hay un juego de descubrir y observar qué es ficción pura, o si la realidad da elementos para la ficción. A los de mi taller les tuve que pedir permiso para utilizar su nombre, no se fueran a enojar, a Gerardo de la Torre también le pregunté si no le molestaba que lo pusiera haciendo locuras, a otros sí les molesta, pero hay que atreverse.

“Trato de que los cuentos estén rodeados de un mundo de realidad periodística. Finalmente, es un juego. Los tiempos que vivimos están mezclando mucho la realidad con la ficción, muchas de las cosas que ocurren parecen ficción; la política mexicana de estos tiempos más parece una novela que una realidad. Sobre ese extremo surgen estos juegos”, puntualiza el escritor.

No quedó claro durante el breve y sabroso encuentro con Leñero si sólo pertenece a la mitología urbana aquello de que “no le gusta dar entrevistas a la prensa”. Lo que sí puede afirmarse es que disfruta compartir el entusiasmo que le provoca el periodismo, así como todo lo que implica el simple, pero seductor, acto de escribir.

Vía | La Jornada

5.9.08

Diccionario de video


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1.9.08

Las once de Jodorowsky

Más sobre Jodorowsky en Wikipedia

PRIMERA LECCIÓN

Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCIÓN
Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN
Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.

(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

CUARTA LECCIÓN
Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

QUINTA LECCIÓN
Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

SEXTA LECCIÓN
Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?

SÉPTIMA LECCIÓN
Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN
Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu película no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.

28.8.08

François Truffaut: El cine según Hitchcock

Cuando se observa atentamente la carrera de Alfred Hitchcock, desde sus películas mudas inglesas hasta sus películas en color de Hollywood, se encuentra la respuesta a algunas de las preguntas que todo cineasta debe plantearse; la primera y principal es: ¿Cómo expresarse de una forma puramente visual?

Este hombre, que ha filmado mejor que nadie el miedo, es a su vez un miedoso, y supongo que su éxito está estrechamente relacionado con este rasgo caracterológico. A todo lo largo de su carrera, Hitchcock ha experimentado la necesidad de protegerse de los actores, de los productores, de los técnicos, porque el más pequeño fallo o el menor capricho de cualquiera de ellos podía comprometer la integridad del film. Para Hitchcock la mejor manera de protegerse era la de llegar a ser el director con el que sueñan todas las estrellas, la de convertirse en su propio productor, la de aprender más sobre la técnica que los mismos técnicos... Aún le faltaba protegerse del público y para ello Hitchcock acometió la tarea de seducirlo aterrorizándole, haciéndole reencontrar todas las emociones fuertes de la niñez, cuando se jugaba al escondite tras los muebles de la casa tranquila, cuando estaban a punto de atraparte en la «gallina ciega», cuando por las noches, en la cama, un juguete olvidado sobre un mueble se convertía en algo inquietante y misterioso. Todo esto nos conduce al suspense que algunos consideran como una forma inferior del espectáculo cuando es, en sí, el espectáculo.

El cine según Hitchcock es un trabajo periodístico que se centra sobre:
  • las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film;
  • la elaboración y construcción del guión;
  • los problemas particulares de la puesta en escena de cada film;
  • la estimación personal del resultado comercial y artístico de cada película respecto a las esperanzas iniciales.
Como dato curioso François Truffaut adaptó a guión Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.

En conexiones lentas el archivo podría tardar en abrir

26.8.08

El cine nacional no es negocio, coinciden distribuidores en NL

Monterrey, NL, 25 de agosto. El cine es un negocio, y si las distribuidoras y los exhibidores no están interesados en la producción mexicana no es por malinchismo, sino porque no es negocio. Ésta fue la postura de los representantes de distribuidoras reunidos en la mesa redonda Para que todos te vean: distribución en México, por primera vez parte del recién concluido Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Eckehardt von Damm, director general de Corazón Films, propuso empezar “a formar un pensamiento más industrial, que no está peleado con lo romántico”.

En medio de discusiones sobre temáticas, modos de escribir un guión, estética y estilos de filmar, que se dieron en pláticas informales y en encuentros formales durante el festival, apareció la voz de los distribuidores para recordar a la gente que tener números negros interesa.

“Es importante que se tome en cuenta todo el ciclo del cine. Parte de completarlo es que estén con nosotros los distribuidores”, afirmó Juan Manuel González, director del festival, acerca del Día de la Industria, en el cual se llevó a cabo la mesa.

“Hacer una película debe ser un negocio y es de altísimo riesgo. Si no recupera por lo menos el costo, tardará en hacerse la siguiente película”, dijo Eckehardt von Damm.

En esta situación –no recuperar lo invertido– están dos terceras partes de las películas mexicanas estrenadas en cine, ilustró Mauricio Durán, quien encabeza Universal Pictures International Mexico (UPI México).

Por ello, para Von Damm, “el apoyo del gobierno al cine es fundamental”. Si ofreciera el apoyo que dan gobiernos de otros países, como Francia, “las posibilidades de que sea negocio serían mejores”.

Opinó que en “la distribución es donde se acaba el sueño. Es donde hay que aterrizar, poner números a la película. Cuando uno levanta una cinta hay que pensar en el segundo y tercer proyecto”.

Aseguró que “el distribuidor no es el enemigo del productor ni es el que se queda con más dinero”.

Por su parte, Alfonso López, director de la división de cine de Quality Films, advirtió que “ha cambiado el esquema cinematográfico”: se acortó la vida en cine de una película, “ya no excede los seis meses; luego, la novedad del devedé dura unos tres o cuatro meses y a los ocho a nueve meses ya está en la televisión. La piratería nos está comiendo el mercado, ha obligado a estrechar el tiempo de las ventanas (cine, devedé, etctétera)”.

Leonardo Zimbrón, de Warner Brothers, ofreció las cifras de las cintas mexicanas que más ingresos han obtenido en Estados Unidos: El laberinto del fauno (37 millones 634 mil 615 dólares), Como agua para chocolate (21 millones 665 mil 468), Y tu mamá también (13 millones 649 mil 881) y Bajo la misma luna (12 millones 102 mil 872).

Pero éstos son los gigantes, las excepciones. Por tanto, Zimbrón pidió a los asistentes que se dedican al cine que se enfoquen en el mercado mexicano y no en el estadunidense.

Por su parte, quien dirige UPI México dijo que a la hora de hacer cine y pensar en el mercado mexicano habría que tener en cuenta que en este país “la ida al cine es muy familiar. Hay que medir bien qué posibilidades tiene” cada cinta. Recordó que dos terceras partes de las películas mexicanas no recuperan lo invertido.

Leonardo Zimbrón, director de producción local de Warner Bros. Pictures México, opinó que no hay una fórmula para hacer un guión exitoso, “pero sí hay ciertas tendencias de mercado”, como esta inclinación por las cintas familiares: “Somos una cultura muy muégano, vamos juntos a todas partes”.

Zimbrón aconsejó que si la cinta que se realiza es de determinada comunidad, como “la gay”, o temática, como “histórica”, a la hora de invertir hay que tomar en cuenta el tamaño de la comunidad a la que va dirigida: “Ese tamaño te dirá cuánto puedes gastar”.

Por su parte, Mauricio Durán ilustró la situación del cine en México. En 2004 la cifra de asistencia anual fue de 166 millones, mientras en 2007 fue de 175 millones, según cifras de Nilsen.

El peso de una cinta... de EU

Informó que la taquilla anual se incrementó de 2004 a 2007 en más de mil millones de pesos (de 5 mil 495 millones de pesos a 6 mil 687 millones); mientras el precio promedio del boleto subió de 33 a casi 39 pesos en el mismo periodo.

Durán anunció que se espera que este año la cifra en taquilla sea parecida a la del anterior. Se había calculado que la cifra sería mayor, pero el anuncio de que Harry Potter no saldrá hasta el año que entra cambió el panorama. Lo cual ejemplifica el peso que una sola película puede tener en el mercado.

El peso que tienen, claro, las cintas estadunidenses, como muestra la lista de los estrenos más grandes en México en los últimos tiempos. Los primeros cinco lugares son para El hombre araña 3 (2007), con ingresos de 381 millones 86 mil 39 pesos y una admisión de 10 millones 172 mil 252 personas. Le siguen La era del hielo 2, Shrek 2, Harry Potter y Shrek 3.

Sólo hay tres películas mexicanas en la lista de los 50 principales estrenos (por ingreso y admisión): Una película de huevos (ocupa el lugar 38, con 142 millones 354 mil 507 pesos, con una admisión de 3 millones 994 mil 589), El Orfanato (lugar 46) y Km 31 (49).

Con excepción de El Orfanato y Km 31, el gusto por ver cintas en familia se refleja en las películas más vistas en las salas.

Así las cosas, para las cintas estadunidenses el mercado mexicano es negocio; en cambio, para las cintas mexicanas no. En este sentido, el director general de Corazón Films opinó que “no es cierto que los exhibidores no apoyan el cine mexicano. Si la película no da, no da”. Además aseguró que los exhibidores mantienen por lo menos dos semanas las producciones mexicanas. “Hay que quitar mitos.”

Se informó que del año pasado a éste, el número de cines disminuyó de 534 a 523. En cambio, el número de pantallas ha ido en aumento (actualmente se calculan 3 mil 304). Esto se debe a la tendencia a cerrar cines con una o dos pantallas y abrir de 10 o más, explicó Durán.

Explicó que en 2007 hubo 367 estrenos. “Aunque haya más películas, la misma cantidad de gente va al cine”, dijo Durán. Al dividirse la audiencia entre tanta gente ya no alcanza a cubrirse ni el costo de lanzamiento. Antes valía la pena sacar una película para cine porque era una plataforma desde la cual después se lanzaba en video y televisión. “Pero la piratería acabó con el video y la televisión está en manos de dos grandes grupos”, los cuales deciden qué se programa, explicó quien dirige UPI México.

Vía | La Jornada

25.8.08

Hermosa violencia

El título no va en estos tiempos con la firma del acuerdo nacional de seguridad. Pero presentada en este trailer de videojuego, la verdad es que la violencia adquiere atributos cromáticos deliciosos y embelesantes (aunque suene mamón)

A principios del 2007, Samuel L. Jackson presentó un anime producido y caracterizado por él mismo. El trabajo es una sangrienta pero bella mini serie de 5 capítulos muy al estilo de otro trabajo ya visto en Animatrix. Afro Samurai, tuvo tal éxito que decidieron hacer un videojuego y una película, ésta para estrenarse el próximo año.

¡Qué colores!

22.8.08

El hombre ilustrado

Nuestro poeta favorito de Ciencia Ficción aún está con nosotros. Hoy cumple 88 años.

7.8.08

Roy Thompson: Manual de Montaje

Se suelen confundir los términos de edición y montaje. La edición se refiere a la unión física entre planos diferentes para narrar una historia. De esa manera, una toma va "pegada" a la siguiente. En cambio, el montaje es una transición entre dos planos. Se realiza mediante uno de los tres procedimientos siguientes:

  • Por corte. En el corte, la transición entre plano y plano no es percibida por el espectador.
  • Por encadenado. El encadenado es una transición gradual de plano a plano que se consigue solapando las imágenes, y es percibida por el espectador.
  • Por fundido. El fundido es una transición, mediante un cambio gradual de la imagen, hacia una imagen completamente negra. Es percibida por el espectador.
    Más sobre Jodorowsky en Wikipedia
Para acabar, vale la pena reproducir las palabras de un respetado montador, ya retirado, pero todavía apasionadamente ligado al oficio. Entre muchos otros, fue él quien más me ayudó con los contenidos básicos. Leyó el borrador y dijo: “Ojalá alguien me hubiera explicado todas estas cosas con tanta sencillez, hace ya tantos años”. Este manual llega demasiado tarde para él, pero quizás no para los que estén comenzando una carrera en la post producción.

4.8.08

23 veces más caro ir al cine que comprar una película pirata: Profeco


Para una familia de cuatro miembros ir al cine una vez al mes implica un gasto promedio de 456 pesos, mientras que comprar una película de estreno de las llamadas "pirata" cuesta entre 16 y 20 pesos, en promedio.

Es decir, si esa familia de cuatro miembros quisiera ir al cine diariamente durante un mes tendría que gastar 13 mil 680 pesos en promedio, en tanto que ver una película pirata durante el mismo lapso conlleva un gasto máximo de 600 pesos.

Asimismo, ver 30 películas al mes a través de la televisión de paga tiene un costo máximo de 330 pesos, sin que exista un límite en el número de miembros de la familia que la pueden disfrutar.

Esta situación explica porqué sólo 30.5 por ciento de los cinéfilos acude a las salas de exhibición, debido a que el gasto mínimo por persona oscila entre 80 y 114 pesos, reveló la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco).

Y es que, sin contar el pago de estacionamiento o el transporte, una familia de cuatro integrantes gasta en el cine entre 320 y hasta 456 pesos, cantidad suficiente para surtir una lista de útiles escolares de quinto o sexto grado.

Debido a esto, de los aficionados quienes acuden al cine 39 por ciento lo hace una sola vez al mes; 31.9 por ciento cuatro veces o más; 27 por ciento dos veces y dos por ciento sólo tres veces.

En tanto, del resto de los cinéfilos 29.1 por ciento compra las películas, 12.6 las renta y 27.8 por ciento las ve en televisión abierta o por cable.

Esa última opción parece ser la más económica, ya que según datos de la "Brújula de Compra" de la Profeco, si se contratara televisión de paga sólo para ver películas y se disfrutara una cada día, el consumidor gastaría entre 3.00 y 11.00 pesos diarios.

Y si a ese costo se agregan las palomitas de microondas con un precio promedio de 5.00 pesos y un refresco de lata de aproximadamente 6.00 pesos, el costo mínimo por disfrutar una película en casa diariamente es de 14 pesos y el máximo de 22 pesos.

Por tanto, el gasto familiar por ver 30 películas al mes a través de la televisión de paga sería de entre 90 y 330 pesos, cantidad que contrasta con los 320 y hasta 456 pesos que tendría que pagar una familia de cuatro integrantes por acudir una sola vez en el mes al cine.

Vía | La Jornada
Buscando una imagen para ilustrar este artículo, encontré este blog con argumentos y datos interesantes en torno a esto de la piratería.

2.8.08

La biblioteca de Sadrac

Es de esas páginas que van inmediatamente a marcadores, y se convierten en el primer sitio a visitar entrando a Internet. Después de cuatro años descargando su arsenal de fantasía ya no la visito tan seguido. Cuando lo hago, sólo es para averiguar si por ahí está “Una rosa para el Eclesiastés” de Roger Zelazny.

No sé si el tipo de la foto sea Sadrac, pero tiene finta de científico loco y soldado de élite (combinación cliché para un personaje de Sci Fi).

Excelente material, imprescindible site para el adicto al género. Lo triste es que necesitas dos o tres vidas para terminar de consumir toda esa fantasía alojada en La biblioteca de Sadrac.

18.7.08

David Mamet: Una profesión de putas

Más sobre David Mamet en Wikipedia

12.7.08

Traerán guionistas su talento a Monterrey

Desde el ex presidente del sindicato de escritores de Hollywood, Dan Petrie, hasta Alicia Garciadiego, quien plasmó por escrito la versión para cine de la cinta Profundo carmesí, los cursos en el marco del FIC prometen un excelente nivel.

Guionistas pertenecientes a la industria de Hollywood, algunos otros independientes y con buenas historias en su repertorio y la presencia mexicana en cintas recientemente exitosas, es lo que plantea conjuntar el Encuentro Internacional de Guionistas que se celebrará en la ciudad.

El inicio del Encuentro coincidirá con la inauguración del Festival Internacional de Cine, programado para el 15 de agosto. Algunos de los guionistas invitados son Daniel Petrie Junior (Beverly Hills Cop), Paula Markovitch y Herschel Wiengrod (Falling Down) a los seminarios.

Juan Manuel González, director del Festival, explicó que el Encuentro será en dos sesiones: la dedicada a un público con experiencia en escribir guiones, y otro dedicado para quienes no estén involucrados de lleno en el tema, pero que gusten conocer cómo se escribe una historia para cine. Todas las actividades del Encuentro se desarrollarán en la Cineteca de Nuevo León.

“Hemos dedicado este espacio al estudio y a la profesionalización del guión cinematográfico”, explicó el director de la cuarta edición del FIC de Monterrey.

Los seminarios estarán dedicados a revisar el guión en toda su complejidad. Una parte estaría dedicado al argumento de la historia, y será impartido por Herschel Wiengrod y Dan Petrie, este último ex presidente del sindicato de guionistas en Hollywood. Un segundo estaría dedicado al estudio de la estructura del guión, y será dictado por los especialistas antes mencionados. El último estaría enfocado a la parte de los diálogos, y este último será coordinado por Paula Markovitch. Los tres se realizarán del 15 al 17 de agosto en el siguiente horario: de 11:30 a las 14:00 horas y de las 16:00 a las 18:00 horas. Cada uno de los seminarios tendrá un costo único de 200 pesos y su cupo será de 20 personas.

Como requisitos, los interesados en inscribirse al seminario deberán tener un conocimiento avanzado del tema, lo que deberán comprobar enviando un pequeño guión de cortometraje, así como su currículum, una copia de su credencial de elector y una sinopsis de una cuartilla. Toda esta información deberá ser enviada al correo electrónico educativos@monterreyfilmfestival.com.

El ciclo de conferencias dará inicio el 18 de agosto, donde se rendirá un homenaje póstumo al guionista regiomontano César Jaime Rodríguez, cuyo último trabajo se concretó en la cinta Crepúsculo Rojo. Las conferencias serán en de 10:00 y 12:00 y la entrada será gratuita.

Dentro de los conferencistas destaca la escritora Alicia Garciadiego, esposa de Arturo Ripstein, y que ha realizado los guiones de cintas como Profundo Carmesí, La mujer del puerto, La perdición de los hombres, entre muchas más. Garciadiego dictará su charla el miércoles 20 de agosto al mediodía.

El Encuentro Internacional de Guionistas nace bajo una idea del FIC por ofrecer servicios a los amantes del cine, además de aprovechar el convenio logrado con el Festival de Cine de Austin que, en voz de Juan Manuel González, “es el festival más importante de Estados Unidos que apoya a los guionistas cinematográficos”.

Toma uno
Los seminarios se dividirán en las áreas de Argumento, Estructura y Diálogo. Arrancarán el 15 de agosto a partir de las 11:30 y culminarán dos días después.

Para registrarse, el solicitante necesita enviar su currículum, una copia de la credencial de elector, una sinopsis de una cuartilla en inglés y en español y un guión de cortometraje a educativos@monterreyfilmfestival.com.

Las conferencias darán inicio el lunes 18 de agosto a las 10:00 con un homenaje póstumo al guionista regio César Jaime Rodríguez. Serán con entrada libre.

Alicia Garciadiego, Paula Markovitch, Herschel Weingrod y Dan Petrie serán algunos de los conferencistas.

Vía | Milenio

2.7.08

Edgar Allan Poe: Método de composición

Wikipedia

"...Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escritores me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repentino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabido."
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Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final resume el contexto de toda la historia. Una vez que sabes a dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

26.6.08

Bukowski

CÓMO SER UN GRAN ESCRITOR
CHARLES BUKOWSKI

Tienes que cogerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y gana
si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
Y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares
(en 1977).
Y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé
paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
Más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
Quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
Una amante continua.
Agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa,
dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primer embestida.
Y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.
Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo
toma más cerveza.
Hay tiempo.
Y si no hay,
está bien
igual.

24.6.08

Rulfo prepara documental sobre ex guionista de Buñuel

Milos Forman y Jean-Claude Carrière
Milos Forman y Jean-Claude Carrière
México, DF. El cineasta Juan Carlos Rulfo se reunirá esta semana en París con quien fuera el guionista de Luis Buñuel, el francés Jean Claude Carrière, como parte los preparativos para un documental que filmará sobre éste último.

Este será su primer encuentro y también el primer paso para el rodaje de La película de Carrière, título tentativo de la cinta que dirigirán Rulfo y Natalia Gil sobre las vivencias del reconocido escritor.

El encuentro es importante y más “si se toma en cuenta que para el rodaje no existe un guión, sólo una idea vaga, un plan de trabajo”, dijo Rulfo.

“Todo se va ir dando sobre la marcha. El punto de partida es Carrière: de alguna manera él va a decir cómo hacer las cosas”, dijo el director de En el hoyo (2006), que es hijo del escritor Juan Rulfo.

El documental parte de unas cartas que Carrière le escribió a su hija de seis años, contándole cosas de los lugares que le cambiaron la vida, como Irán, el país donde conoció a su actual esposa; México, donde trabajó con Buñuel en varias de sus películas; y Francia, que fue donde nació.

Sin embargo, no es una película biográfica. “Será una especie de viaje por el tiempo, queremos que las cartas sean contadas como pequeños cuentos, como fábulas”, dijo.

Además de acompañar a Carrière en la serie de lugares que visitará este año y el próximo, habrá varias entrevistas con intelectuales y pensadores de Europa y de México, entre ellos, Umberto Eco.

Jean Claude Carrière colaboró con Luis Buñuel en cintas como La vía láctea, Bella de día y Diario de una recamarera, entre otras.

Una de las películas más recientes escritas por Carrière es El fantasma de Goya, que dirigió Milos Forman y obtuvo en 2007 varias nominaciones en festivales internacionales.

Vía | La Jornada

19.6.08

Celtx y el problema de formato en Word

Recientemente Celtx ha ofrecido la versión 1.0, no obstante tanto en sus Foros como en Blogacine, se plantea una vez más el problema de exportar el guión a Microsoft Word, con el consecuente detalle de que el archivo pierde su formato. Bien, la solución es relativamente simple, sólo hay que conseguir este programa:Una vez que Celtx guarde el guión en PDF. Solid Converter posee la característica de reconstruir los archivos PDF a Word. Ofrece cuatro opciones de disposición de elementos y formato. Dependiendo de tus necesidades, deberás elegir la que mejor corresponda:
Se puede descargar una versión de prueba de Solid Converter, vía el Ares. Su Hashlink (dirección) está en este archivo de texto Busca Hashlink en Ares Es importante aclarar que una vez convertido el archivo, no se puede seguir trabajando en él, desde Word. Cualquier cambio desordenaría el formato. La conversión sólo sirve como presentación idéntica del PDF.

11.6.08

Técnicas del guión para cine y televisión

Aún en esta versión condensada hay una cantidad formidable de frases tan acertadas, que fácilmente te sientes aludido, y hasta puedes pensar que este tipo te conoce.

“...El poeta puede prescindir con amplitud de esta desviación, apuntando directamente al corazón de su lector. Pero el guionista debe seguir el trayecto total de lo subjetivo a lo objetivo para volver a reproducir en el espectador individual la respuesta subjetiva.”

Años atrás repasé de forma superficial el libro. Debo confesar que lo boté inmediatamente porque en su momento su lectura me pareció un tanto rebuscada. Ahora lo he redescubierto. En realidad el libro no está completo, pero quien lo haya condensado en estas 45 páginas, hizo un buen trabajo.

5.6.08

Big Buck Bunny ¡Released!

30.5.08

I Love Sarah Jane

27.5.08

Zhura: Otra aplicación web para escribir guiones.

Según sus creadores, Zhura provee a sus miembros la más poderosa aplicación para la escritura de guiones cinematográficos disponible en la web. “Nuestro instrumento de corrección avanzado proporciona rasgos importantes para que usted produzca guiones de manera profesional”.
De la misma forma que Plotbot y Scripped, Zhura es una aplicación con opción para trabajar solo, o en grupo. Y si bien todas estas aplicaciones en lo básico son la misma cosa, Zhura se destaca por contener mejoras en cuanto a herramientas de edición y otros elementos en su interfaz que asemejan mucho al Final Draft.

24.5.08

Entrevista a William Faulkner

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22.5.08

Blood Simple y la experiencia de los Coen


Los Coen nos comparten reglas didácticas, prácticas y fáciles de entender para abrirse camino en el mundo del cine.

1. Persigue tu pasión, no una carrera cinematográfica.

"Nosotros empezamos por el principio y no dejamos de trabajar hasta el final del guión. Escena por escena. Por momentos comprendes que te has metido en un callejón sin salida y no te queda otra opción que retractarte. Pero a veces ése callejón sin salida te fuerza a reflexionar para salir de ése callejón en el que te has metido."

2. Los escritores deben ser muy insistentes.

Insistentes con su historia, y posteriormente insistentes de cara a las posibles financiaciones. Se trata de insistir una y otra vez, desgastarse en llamadas y en pedir esos dichosos 10 minutos que le otorguen a uno para escuchar su pitch sin dejar nunca de creer en el proyecto.

"Con Blood Simple tuvimos que luchar lo indecible para que alguna productora nos hiciera caso. Después de filmarse la película las críticas no hicieron más que hablar de ella, y en Hollywood se preguntaron porqué nosotros no habíamos hecho más dinero o porqué no recaudaba más el film."

Esto nos remite al tercer consejo.

3. Hacer peliculas tiene más que ver con conseguir financiación que con hacer dinero.

Los Coen cobraron $15 al día durante el rodaje de Blood Simple y decidieron pagarse $200 por semana mientras editaban la película.

4. Hacer una película es un trabajo duro y la finalidad es acabarla, no que sea perfecta.

"Nunca tuvimos ésa actitud obsesiva con los posibles fallos que íbamos descubriéndole a las películas. Lo importante era hacerlas."

5. Prepárate para ser muy pobre.

"LLegamos a Los Ángeles con una película acabada y ningún estudio se dignaba a verla. Orion, por ejemplo, sólo quería pagarnos $250,000 por el film, lo que para nosotros significaba una pérdida enorme. Finalmente lo que nos salvó el pellejo fueron los Festivales. Si Blood Simple fue un éxito fue por la prensa y los comentarios de la audiencia, nunca por el dinero que engendró el proyecto."

6. En Hollywood nadie sabe nada. Gánate a los críticos y participa en festivales si tienes la esperanza de recuperar tu dinero.

Los coen se embarcaron en una aventura de la que salieron ganando por tener talento, pero el talento nunca es suficiente: el trabajo duro y el sentido de la publicidad con respecto a sus guiones son lo que los ha llevado lejos.

Hoy en día son miles las películas que siguen la ruta de los Festivales, incluso en Hollywood; el cine independiente se abre paso. Si no lo tienen claro, échenle un vistazo a Youtube.

Via | abcguionistas | canaltcm | lawrenceyong

16.5.08

Entre teorías de conspiración y lo paranormal

Para los adeptos a las teorías de la conspiración, el nombre del periodista británico Jon Ronson no es desconocido, hace tres años publicó The Men Who Stare at Goats (“Hombres mirando fijamente a las cabras”) un libro que alude a un grupo militar estadounidense cuya practica paranormal es matar cabras sólo con la mirada, jejeje...¿llama la atención?. Lo interesante es que es una publicación “non-fiction” Y ahora me topo con la noticia de que ya preparan la adaptación al cine. En Tree Monkeys Online hay una entrevista/reseña del libro bastante interesante, y lo suficientemente extraña para que uno se interese por su lectura, o por lo menos, por su adaptación.

10.5.08

No cuenten conmigo en un Ataque Zombie

46%

Recomienda Syd Field que una vez que hayas decidido el tema, siempre es de ayuda documentarnos. Algo como éste test se me antoja como complemento para la elaboración del perfil de personajes (crear un perfil, para muchos es irrelevante) De hecho, Arriaga mencionó alguna vez que nunca se documentaba para escribir sus guiones, incluso declaró que tampoco necesitaba viajar a Marruecos para desarrollar los correspondientes personajes de Babel... (¿?) Desde luego, tampoco Arthur C. Clarke tomó un taxi al planeta Júpiter para escribir 2001.

Ha logrado encontrar un sitio seguro para ocultarse: ¿cuál es la primera cosa que haría?

1. Averiguar cuantas entradas hay, y fortificarlas.
2. Buscar armas.
3. Encontrar el teléfono más cercano y pedir ayuda.
4. Subir a la azotea y pintar grandes letras que digan ¡AYUDENME!
5. Yo saquearía y buscaría objetos de valor - esta puede ser mi única oportunidad de conseguir una pantalla plana de 42 pulgadas.

Es sólo una ocurrencia, pero mientras respondía el cuestionario, no sólo reflexionaba en la serie de clichés en que incurren las películas; también pude visualizar el perfil encerrado en cada una de las cinco respuestas: actitud, vestimenta y biografía...

Siento que aquí me he topado con algo importante, pero no logro dar con lo que es.

9.5.08

Software del Maestro Frank Baiz Quevedo

Una de las primeras páginas que descubrí en Internet, y que trataban exclusivamente el asunto del guión cinematográfico, fue la de el maestro Venezolano, Frank Baiz Quevedo. Su imprescindible página es toda una herramienta en idioma castellano. Este día en su blog, el maestro nos sorprende anunciando el próximo lanzamiento de un nuevo software para la escritura de guiones de su propia autoría.

Esperamos pronto tener la oportunidad de probar este software, que al igual que su página, resulte didáctico e inspirador.

4.5.08

Arte y técnica del guión

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30.4.08

No existen fórmulas para un buen guión: McKee

El guionista estadounidense Robert McKee, que imparte por todo el mundo el que está considerado como el más prestigioso seminario sobre escritura de guiones, ha afirmado hoy que el problema del cine europeo es que 'tiende a hacer películas que no viajan'.

'Muchas películas se quedan dentro de sus fronteras porque son muy localistas o nacionalistas, incluso desde el punto de vista lingüístico'.

Sin embargo, a su juicio aun peor es que una película 'intente imitar a otras culturas como la de Hollywood o la francesa, porque haciendo esto se pierde el sentido de la cultura intrínseca y se hace una película que no es sincera ni honesta'.

Entre los directores como Almodóvar, por ejemplo, es 'el único internacional en su patria porque conoce muy bien el secreto y las dos condiciones que debe cumplir una película 'que se quiera ver en cualquier rincón del mundo'.

La primera condición es que la historia sea 'específica de la cultura a la que representa, verdadera y honesta', y por ejemplo al ver una película de Almodóvar el espectador piensa 'que no se podría hacer hecho en ningún otro sitio más que en España' y recibe 'el placer antropológico que desea sentir, porque le sitúa en la cultura española'.

La segunda condición es que la historia 'descubra el carácter humano universal', según McKee, que ha puesto el ejemplo de las obras de García Lorca, que 'tienen fama internacional porque son culturalmente específicas y universalmente humanas'.

Por ello, a los alumnos de su seminario les anima a que 'dejen de pensar en los clichés regionales, no se centren en los estereotipos y busquen la humanidad en los personajes', ya que trabajando de esa forma podrán convertirse 'en buenos escritores o guionistas'.

McKee ha rechazado la existencia de fórmulas maestras para escribir un buen guión, aunque sí hay 'formas', del mismo modo 'que se puede aplicar una forma al ruido para que se convierta en una música agradable'.

'Hay una flexibilidad, variabilidad y un componente muy misterioso en cualquier arte, y la belleza de un arte no se puede reducir a una simple fórmula', según este guionista, que ha reiterado que 'cualquier arte puede parecer sencillo, pero al ponerse manos a la obra todo se convierte en una tarea muy compleja, imposible de hacer aplicando una fórmula'.

Uno de los consejos que da a sus estudiantes es que reescriban sus textos para perfeccionarlos, algo que él hace en sus propios trabajos, aunque admite que 'es horrible, y nunca se acaba'.

'Cada vez que envío un guión a un productor o un director debo escribir un guión nuevo', ha dicho McKee, que cree que ello responde a un 'comportamiento obsesivo compulsivo de todos los artistas'.

En su opinión, el proceso habitual consiste en 'partir de un guión mediocre que se va perfeccionando', tanto antes como durante y después del rodaje, con la participación del director, los actores y los productores, y en algunas ocasiones 'incluso un buen día al guionista le dan el Oscar al mejor guión'.

Vía | Terra - EFE

22.4.08

Plot Point | Big Buck Bunny

Alguna vez alguien me dijo: "La gente no lo sabe pinche Fender, pero el Internet es la definición más clara que pudieran tener las bondades del comunismo"
Je,je,je... Hace tres años en Alemania, a unos weyes se les ocurrió la idea de hacer la primera animación 3D hecha completamente con Software libre. El objetivo del proyecto era comparar la calidad de un Software Libre llamado "Blender" frente a los resultados del Software comercial en este mismo rubro de la animación. Los resultados asombraron a muchos.

Hoy esos mismos weyes nos traen un nuevo corto animado, esta vez por supuesto utilizaron nuevamente el Blender, pero ahora corregido y mejorado. Habrá quienes digan que el resultado final no tiene la calidad de los cortos de Pixar. A simple vista eso es discutible, basta echarle un ojo al trailer en Hi-Res, y darse cuenta que este trabajo está a la altura. A eso deberíamos agregar que en comparación con Pixar, "Big Buck Bunny" fue hecho sólo por nueve cabrones... Sí, ¡nueve cabrones nada más! y entre ellos incluidos los dos programadores y el músico.

Efectivamente. Mucha gente no lo sabe, pero cada día son más los que se cambian a Linux... y a las bondades del Software libre.

Salud!

9.4.08

Scripped Writer: Escribe tu guión en la web.

Al Igual que Plotbot, Scripped Writer es un programa de redacción de guiones en plataforma web, lo cual no requiere que descargues ningún programa a tu ordenador. Puedes acceder a tu guión desde cualquier lugar donde haya una conexión a Internet.

Tiene una interfaz de pestañas amigable y eficiente, de manera tal que el saltar constantemente entre nombres de personajes, diálogos y descripciones de escena, resulta ser bastante simple. Lo que no ocurre con Plotbot, el cual requiere que insertes cada elemento del guión pieza por pieza, y si bien hacer esto es muy sencillo, eso puede representarle perdida de tiempo para algunos.

2.4.08

Je, je, je...

Siempre he sido pésimo para eso de las adivinanzas. Pero cuando se me adelantan para adivinar que esos dos güeyes son los hermanos Ethan y Joel Coen, pues por lo menos el concurso lo puedo SABOTEAR.

29.3.08

Nulla Die Sine Linea

De las cosas que más tardas en entender en este asunto de crear historias, es que no importa lo difícil que pueda ponerse una idea, lo importante es no dejar que eso te impida seguir escribiendo. Desde luego hay una especie de “buen gusto” que te indica que lo estás haciendo mal, que le falta algo, que podría quedar mucho mejor. Esas cosas aunque buenas, te hacen dudar y detienen el avance. Es cuando te das cuenta lo sano que es dejar descansar tu historia para luego retomarla. No por ello hay que olvidar que cualquier lugar y cualquier situación pueden detonar otra buena idea que nos obligue a cumplir con esa maldita sentencia clásica: Nulla Die Sine Linea.

Dentro de un par de días comienza Script Frenzy, un evento internacional de escritura en el que los participantes intentan escribir 100 páginas de un guión literario en tan sólo un mes. Aquí no hay premios ni becas ni nada por el estilo, sólo un certificado y un icono web que avalan tu participación en el evento. ¿Cuál es el chiste? Ninguno más que el de sacar ese fastidioso sentimiento de tener un guión dentro de ti y darle la oportunidad de ver la luz. Todos son ganadores, siempre y cuando logres las 100 páginas bajo sus reglas:

1) Para ser coronado como ganador oficial de Script Frenzy, debes escribir un guión (o varios) de al menos 100 páginas en total y verificar esta cifra en ScriptFrenzy.org

2) Puedes escribir de manera individual o en equipos de dos. Equipos de dos tendrán una meta de 100 páginas en total para su guión o guiones co-escritos.

3) La escritura de guiones no puede empezar antes de las 12:00:01 AM de Abril 1 y debe cesar a más tardar a las 11:59:59 de Abril 30, hora local.

4) Puedes escribir guiones, obras de teatro, programas de televisión, películas cortas, guiones para historietas, adaptaciones de novelas o cualquier otro tipo de guión que desee tu corazón.

5) Estás obligado a divertirte, pero sólo en cantidades ridículas.

Script Frenzy es una organización no lucrativa y no exige cuota de inscripción. Informes.

Eso por un lado, pero si nuestro rollo no es el guión y le tiramos más a la novela, también está: NaNoWriMo, suena a invento de Steve Jobs, pero en realidad es el acrónimo de National Novel Writing Month. Este evento es apoyado entre otros novelistas por Neil Gaiman. Es lo mismo que Script Frenzy pero enfocado a la novela, y en el mes de Noviembre. Aquí deberás escribir por lo menos 50,000 palabras o 170 páginas. Debido al tiempo limitado para escribir, lo ÚNICO que importa para los organizadores en estos eventos, es el rendimiento: Cantidad sobre calidad. Este enfoque suicida, obliga al participante a bajar sus expectativas, forzándolo a tomar riesgos y a escribir sobre la marcha.
Si ves demasiado distante el mes de Noviembre, también está: JulNoWriMo Es un evento idéntico a NaNoWriMo sólo que en el mes de Julio.

Este ejercicio forzado de escritura no sé porqué me remite a los rituales de aceptación en las fraternidades de EEUU. Lo cierto es que a veces este asunto de escribir no tiene para nada que ver con esa idea romántica y falsa entre el escritor y su pinche inspiración. La mayoría de las historias que se logran terminar, por lo general se terminan gracias a punta de chingazos. (desde luego para algunos, eso tendrá su lado romántico).

28.3.08

Mad World


Famosa por Donnie Darko y adoptada para una exquisita presentación de Gears of War. Mad World es de esas canciones que aún sin saber inglés, te sumergen inadvertidamente en un estado depresivo, independientemente de ser o no propenso a hundirte en la nostalgia y la melancolía.

En cierto modo resulta divertido, en cierto modo triste.
Los sueños en los que agonizo, son los mejores que he tenido.
Resulta duro decirlo, duro de aceptar
Cuando la gente camina en círculos.
Es un mundo demasiado, demasiado desquiciado.


22.3.08

Plotbot: Escribe tus alucines online.

Plotbot es una aplicación web colaborativa para la escritura de guiones. NO es un programa que tengas que descargar ni mucho menos que tengas que instalar bajo la condición de alguna licencia. Para trabajar con él, sólo necesitas suscribirte a su página, la cual trabaja adoptando el sistema "wiki" Es decir: cada elemento que escribas podrá ser editado y guardado en la misma web por ti o por un miembro del proyecto al que te unas. Puedes comentar, borrar o restaurar cualquier elemento gracias a la “magia” del AJAX, Una de su ventajas es que puedes escribir tus guiones desde prácticamente cualquier navegador. Su manejo es sencillo e intuitivo: Simplemente presionas el elemento a editar, pulsas “enviar” y listo, tu escritura quedará guardada.

Al igual que Celtx, lo atractivo es que está disponible en gran variedad de idiomas, incluyendo el Español. Plotbot te permite crear proyectos tanto privados como públicos. Y te asegura que solamente la gente que invites podrá leer o participar en los proyectos que tú elijas. Tu guión está almacenado por fragmentos en su base de datos, así que sólo los miembros de un proyecto lo pueden leer o modificar. Si creas un proyecto, puedes estar seguro que tienes un control absoluto sobre a quién y qué cambios le permites hacer. Si sólo quieres que la gente comente tu guión, ¡no hay problema!

Yo en lo personal, por seguridad hace tiempo que tomo con reserva cualquier programa para escritura de guiones, mucho más aquellos que te permiten el trabajo en colaboración. Pero Plotbot me parece atractivo en el sentido de que puedes conocer gente con la inquietud de crear historias; además que te sirve para calentar los dedos y entrar a ese “estado” creativo. La verdad es muy sencillo y divertido participar y colaborar en otros proyectos siempre y cuando estos sean públicos. La interfaz es bastante simple y no te toma más de diez minutos adaptarte a ella. Si lo que quieres es alucinar un poco estando en Internet e interactuar con otra gente sin ningún compromiso más que el de divertirte, está bien.