Knock Knock Ideas

I Want to Believe

2011-12-21T14:56:00.000-08:00

Hace poco más de un mes, Phil Larson, asesor de la división de política espacial y comunicaciones de la Oficina de Política de Ciencia y Tecnología de la Casa Blanca, declaró algo que le dio la vuelta al mundo: «El Gobierno de Estados Unidos no tiene evidencia de que exista vida fuera de nuestro planeta o de que una presencia extraterrestre haya contactado con un miembro de la raza humana. No hay información creíble que sugiera que se haya ocultado a ojos del público cualquier evidencia».

Tenía nueve años cuando en una tarde de verano jugando en el jardín de los hermanos Garay Peña, algo en el cielo llamó nuestra atención. Aquello no era el clásico ovni con forma de platillo, tampoco era una luz centellante. Aquella cosa era un cilindro metálico suspendido verticalmente que ascendía muy lentamente en dirección a una nube que debería estar, más o menos sobre la colonia Mitras Norte. Recuerdo el sol reflejándose en su costado haciéndolo brillar. Los hermanos Garay y yo vimos esa cosa entrar a la nube, y ya no salió de ahí. Nosotros dijimos “parecía un cohete ¿no?” perdimos pronto el interés y seguimos jugando. Diez o quince años después, recostado en la soledad de mi cuarto recordé el evento y exclamé «Ah chinga, pero si Monterrey nunca fue una pinche potencia espacial».

En la película Joan of Arc (Luc Besson, 1999), Dustin Hoffman aparece frente a la sabrosita Milla Jovovich como una proyección de su mente tratando de hacerle ver que lo que vemos y lo que interpretamos son a veces cosas distintas. En la pared de la oscura oficina de Fox Mulder de la serie X Files, ocasionalmente se veía un póster con el clásico ovni con forma de platillo, y bajo éste, en letras grandes se podía leer “I WANT TO BELIEVE”. No fue hasta que vi por enésima vez Juana de Arco que entendí lo que ese póster significaba: “Quiero creer” lejos de reflejar cierta esperanza romántica, expresa, (como bien lo reflejó Dustin Hoffman) una negación por aceptar una idea distinta a la que nos fabricamos; hay una predisposición a inclinarnos por nuestra propia lógica y cuestionar cualquier opinión que la contradiga.

Imagino que quienes se desconcertaron con las declaraciones del Sr. Larson, experimentan una especie de frustración existencial porque piensan que sólo la intervención bonachona de alguna entidad extraterrestre, pondría fin a los lastres que históricamente han afligido a la humanidad. Más allá de esa ingenuidad, habría que concederles cierta lógica, pues la idea no es del todo disparatada: Hace un par de años un analista político refiriéndose al bicentenario de la independencia de México y al contexto en que está sumergido el país, dijo: «La verdad es que viendo el entorno, como lo tenemos de aquí a un año, tendría que venir una generación de ángeles o bajar, no sé, una legión de seres de otro planeta para que este cambiara radicalmente al año próximo».

Creo que fue Carl Sagan el que dijo que sería más aterrador comprobar que estamos solos en el Universo, a que una entidad extraterrestre llegara a la Tierra a decirnos lo contrario. Si existen civilizaciones allá afuera, ¿por qué tanta pinche apatía? La “Teoría del Zoológico” señala a los extraterrestres como meros observadores documentando a la raza humana, como nosotros con las especies de un zoológico. También está “La teoría de la selva” la cual postula que nos ven de la misma forma que vemos a las hormigas, es decir, saben que estamos aquí, pero nos consideran lo suficientemente inferiores como para perder cualquier interés en nosotros. También está “La teoría de Einstein” donde los extraterrestres no vienen de otro planeta, sino del nuestro propio: son nuestra descendencia que viene del futuro en plan de excursión, pero está prohibido interferir en nuestros asuntos por aquello de incidir en los acontecimientos que podrían modificar su propio futuro.

Pero la teoría que más me convence para entender ese desinterés y esa indolencia, es aquella de Carl Sagan en la película Contact (Robert Zemeckis, 1997): David Morse y Jodie Foster dejan entrever en la secuencia de la Pensacola virtual, que no serán ellos los que nos contacten, sino que nosotros deberemos buscarles y ganarnos con el tiempo la anuencia de una audiencia con ellos.

El History, El Discovery, El NatGeo, se la pasaron chingando todo el año con que algo a huevo pasará el 21 de diciembre del 2012, hoy dentro de un año. Y en medio de todos esos programas y documentales flotaba cierto asombro por lo depredador del hombre y lo pinche que tenemos el mundo, había cierta expectación mórbida, mezclada con una esperanza renaciente y hasta celestial que llegando la fecha, algo le devolverá a la humanidad el camino de la armonía. Je, je, je. Yo no sé cómo funciona el mundo, pero nos queda claro que no funciona para todos. Es tal vez esta verdad inconciente de sentir que algo en el mundo anda muy mal, pero al no saber explicarla es lo que nos catapulta a ese terreno de las ideas redentoras que la televisión y el cine han sabido explotar. Y entonces, viendo el History, me pregunté ¿ya se le habrá ocurrido a alguien saltarse a la autoridad del gobierno y pedir ayuda directamente a los extraterrestres, como quien tira el chicle a ver si pega? Algo así como lo que hizo Fox Mulder en aquel capitulo de la genio maravillosa que le concede tres deseos, y éste durante toda la noche frente a su computadora redacta su deseo. Nunca supe que fue lo que escribió, pero tal vez fue algo como esto:

(espero que sus naves tengan acceso a Internet)

SOLICITUD DE AYUDA A CUALQUIER ENTIDAD INTELIGENTE EN EL UNIVERSO.

Yo, Fender Stratokaster, en el ejercicio libre que me confiere el Internet, expreso por voluntad propia y en estricto interés solidario con mis demás congéneres:

Extiendo la siguiente solicitud de ayuda a la máxima autoridad inteligente del Universo para que en el tiempo más corto posible se ejecute una orden masiva a todas las civilizaciones de la galaxia y cúmulos estelares circundantes que, por su nobleza y altruismo lo deseen, aporten a la raza humana de forma clara, tangible y abierta a las distintas sociedades del planeta Tierra: ideas, guías, sugerencias, prospectivas y planes de evolución para que nuestra especie pueda primeramente encaminarse a lograr la armonía, el progreso, la paz y bienestar social, sin excepción de credo, ideología, raza, género, condición social y económica.

Entiéndase por armonía, progreso, paz, y bienestar social, los esfuerzos encaminados a garantizar la salud, la alimentación, el hábitat seguro, la adquisición de cualquier bien o tipo de recurso, la convivencia pacifica, y el derecho al desarrollo intelectual y humano de todo ser viviente en el planeta Tierra. La presente solicitud se extiende en virtud de la evidente falta de visión de nuestros gobernantes, y también de todos aquellos que les han precedido por miles de años y no han logrado erigir el paradigma utópico ideal de convivencia social armónico, responsable, justo y equitativo que encamine a la especie humana a una escalada tecnológica que garantice una evolución sustentable con el entorno y el resto de las especies del planeta Tierra.

IMPORTANTE: Entiéndase por forma clara, tangible y abierta, que da hueva descifrar figuras y círculos en los campos, o decodificar luces centellantes, o interpretar formaciones de esferas en el cielo. Por lo tanto, sería más práctico en términos contundentes una presencia tipo “Independence Day” (ID4), pero sin toda esa actitud mala leche de la película.

MÁS IMPORTANTE: Si existiese una razón elemental desconocida por la que la presente solicitud no se pudiese procesar, les pediría de favor que en su defecto, como es Navidad, me regalaran una espada láser, pero de adeveras (sé que tienen la tecnología para hacerlas) y una nave que dé 99 mil trillones de años luz por tanque y que quepa en mi cochera. Desde luego también necesitaría me otorgaran habilidades Jedi para evitar que las corporaciones y gobiernos maliciosos me los robaran para hacer tecnología inversa.

Ya para terminar, déjenme decirles que son bien culos por no alivianar a la raza humana durante todos estos siglos. Qué les cuesta obsequiarnos dispensadores de alimento perpetuo, celdas de energía eviternas, o el kit regenerador de la salud portátil. La posesión de estas tres cosas en manos de cada individuo del planeta, acabaría con todo conflicto entre los hombres. ¡Ah! también el perfume ligador infalible.

Salud!

Atentamente:

Fender Stratokaster, 21 de Diciembre del 2011

El pedo es que, si mal no recuerdo, Mulder no estuvo conforme una vez realizado su deseo. Salió de su apartamento y se encontró solo en el mundo. Pero bueno, no hay pedo, el pinche statu cuo muchas veces nos hace saber lo que es eso.

¿A dónde puedo mandar esta solicitud? ¿Qué institución procesa esta clase de necesidades? De haberla, ¿qué tantas instancias burocráticas tendría que pasar? ¿No encontrará esta petición algún oscuro interés para ordenar que esta solicitud de ayuda se extravíe?

Como todo trámite, necesita ser conducido a través de las correspondientes instancias, como todo papeleo envuelto en burocracia, llevará tiempo para que alguien se ocupe de ella… no viviré para ver eso. La burocracia que maneja la evolución, (si es que algo así existe) tardará siglos en atender mi solicitud. Quiero creer en Michio Kaku, y que el hombre finalmente alcanzará su estrella. Quiero creer que esas civilizaciones, nuestros vecinos de galaxia, les importamos del mismo modo en el que levantamos el teléfono y pedimos auxilio cuando un vecino la necesita. Quiero creer que el mundo y la raza humana ha estado al borde de su extinción, y ellos, lo han evitado sin hacérnoslo saber. Pareciera que no les importa nuestra ideología, nuestras creencias, nuestros sentimientos o nuestra moral. Pareciera que sólo quieren darnos la oportunidad de que alcancemos nuestra respectiva estrella, sin importar a cuántos hayamos matado, ni cuánta sangre haya corrido, tal vez porque una vez ahí, con el poder en nuestras manos de manipular la incandescencia que nos dio la vida, inevitablemente nos volveremos vulnerables. Entenderemos entonces lo pequeño que somos, y a la paradoja histórica que nos llevó ahí. Entonces todo será del mismo modo en que T. S. Eliot lo predijo.

No pasará nada el próximo 21 de diciembre del 2012. Tan sólo queremos creer que a la distancia, entre nuestra generación y aquella que someterá al sol, habremos avanzado por lo menos un paso. “Estamos en un momento privilegiado” dijo Michio Kaku, “pertenecemos a la generación que determinará el salto de la civilización de tipo 0, al tipo 1”. Je, je, je. Hay quien dice que Michio Kaku es pagado por las empresas transnacionales para difundir su insidiosa idea progresista de globalización. Yo sólo sé, y tengo claro que Pearl Jam tiene razón al ubicarnos en un punto determinado de la evolución.

Feliz Navidad y próspero año nuevo.

Jorge Volpi: Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción

2011-11-28T12:47:00.000-08:00

En cada página persiste una intención por simplificar algo que resulta un tanto complicado: La importancia de crear ficción para recrearnos y viceversa, recrearnos para crear o detonar la creación. El asunto en apariencia rebuscado tal vez no merecería mayor atención; sin embargo, Volpi se pregunta: ¿por qué está latente esa necesidad imperiosa de ver cine, llenarnos de letras, comprar ese libro, conseguir ese cómic, escuchar repetidamente esa rola, o vaciar balas y rayos láser en un videojuego? Hay algo más profundo para Volpi en el hecho de estimular nuestra imaginación como mero ejercicio recreativo, que se niega a creer que esta búsqueda de la ficción en el arte, la literatura, o en la industria del entretenimiento, sea sólo una simple forma estética y placentera para evadir nuestra realidad. Mucho menos, que la creación de todas estas fuentes de ficción se produzcan sólo para vender ese fin. Su ensayo intenta entonces diseccionar la mente, el cerebro y el arte de la ficción, tratando de dar con la relevancia que cumple ese “simple” ejercicio cotidiano de la mente humana: echar andar ideas, y hacer volar nuestra imaginación.

La esencia en la intención de Volpi, nos recuerda que el ejercicio literario y creativo con sus distintas expresiones, son una necesidad primordial no sólo para el crecimiento intelectual y humano, sino también son una característica manifiesta y distintiva que marcó al hombre en su evolución como especie. Pero la ficción está presente en muchos logros científicos, médicos, y tecnológicos, mucho más al preceder y cubrir exigencias bélicas. La capacidad del hombre para anticipar lo que una amenaza podría hacer o imaginar hacer, es resultado de esa habilidad de la mente por construir ficciones y escenarios. Así de relevante es, ya lo decía Einstein “La imaginación es más importante que el conocimiento”. Nutrirse de ficciones pues, alimenta nuestra imaginación y estimula nuestra capacidad para encontrar o inventar soluciones. Es un proceso excepcional y aparentemente único de la especie humana que nos ha ayudado a sobrevivir a lo largo de la historia, desde el Moonwatcher de las cavernas, hasta esos Bruce Willis de la NASA apuntando sus telescopios hacia esa madrezota llamada Apofis; un asteroide en curso posible de colisionar la Tierra.

La ficción es una herramienta que nos ha ayudado a evolucionar individual y colectivamente, concluye el ensayo. Y si es así, no podría estar más de acuerdo, pues como bien encomió Kenneth Burke alguna vez: “Las historias, nos aprovisionan para la vida”

Aristóteles: Poética

2011-05-19T10:38:00.000-07:00

Un clásico de lectura obligada.

INFO.

FUCK ME, RAY BRADBURY

2011-03-23T23:39:00.000-07:00

Please Give, Somewhere

2011-03-09T16:20:00.000-08:00

A veces el contexto en que disfrutas una película, determina por completo tu experiencia:

Comando armado, cuerno de chivo, narcofosa, detonaciones, cadáver, canje de armas, impunidad, alias “El Sonrics”, alias “El Ronchas”, denuncia, filtro de seguridad, persecución, fuerzas del orden, decapitadas, abatidos, mutiladas, armas sofisticadas, amagados, impactó, uso exclusivo, capturados, en libertad… Los noticieros locales llevan meses mostrándome el enfrentamiento a muerte entre la delincuencia organizada y las diversas fuerzas del orden aquí en Monterrey (a veces las fuerzas del orden resultan ser los delincuentes organizados). Es entonces que la sobriedad de filmes tan sencillos como Please Give y Somewhere, resultan en una extraña y relajante experiencia visual.

Cuando los noticieros terminaron por estar plagados de Hermanos Almada, cosas como apreciar el cambio de color de las hojas en los árboles, o escuchar a un ruco con guitarra cantar resultan ser extrañas opciones a considerar.

Narcobloqueo, reclutamiento, metralla, derecho de piso, casquillos percutidos, inseguridad, marina, ejercito, condena, cobarde, escolta, enérgico, granada, destazadas, huellas de tortura, bajas, inseguridad, zetas, castrenses, secuestradas, rescate, sangre, recompensa, ejecutados, extorsión, AR–15, AK–47 ¡BOOM! ¡BOOM! ¡BOOM…! No queda nadie aquí en Monterrey que no conozca a alguien que no haya sido victima en algún sentido de la delincuencia. Hasta este momento, yo sólo he recibido intentos de extorsión telefónica, nada grave como que se metan a tu casa con pistola amagando a tus familiares.

No sé si he descubierto tarde esta clase de cine que en otro tiempo seguro hubiera desdeñado. No sé si su efecto en mi ánimo es resultado del contexto en que está sumergida la pinche ciudad. Alucino una reunión, en algún oneroso laboratorio farmacéutico, hombres vestidos con batas blancas sostienen en sus manos una pequeña cápsula, debaten y discuten el nombre que mejor refleje las bondades de su más reciente ansiolítico. Uno de los hombres con la cápsula en la palma de su mano; sugiere: «Llamémosle Please Give», otro tipo sosteniendo la cápsula entre sus dedos dice: «No, pongámosle Somewhere»

Cuando lo tangible por segundos parece un fragmento violentamente insípido equiparable a una secuencia de acción de Michael Bay, filmes como Please Give o Somewhere, donde aparentemente no pasa nada, funcionan como efectiva catarsis de la realidad.

Ergo Proxy

2011-02-10T22:23:00.000-08:00

Casi ya más como patología recidiva que como un sello característico de la animación japonesa, es su fijación con la tragedia y la destrucción masiva lo que la identifica. Si bien evita encasillarse, pues su variedad de temas es amplia, hay elementos recurrentes y con frecuencia aluden a su pasado histórico. Ya sea usando sociedades post–apocalípticas, monstruos mutantes descomunales o megarobots de avanzada, el discurso de fondo en la mayoría de sus historias intentan aleccionar y dejarnos algo en claro: Toda tecnología destructiva nace primero como intención humanista.

Ergo Proxy, a simple vista adolece de esa obstinada manía de vincular soterradamente la tragedia nipona de los 40s con la reflexión moralina de fondo. De tal forma que a lo largo de sus 23 capítulos no faltan las ciudades demolidas, las puñetas mentales frente a culturas en ruinas, sus victimas con malformaciones y por consecuencia esa frustrante búsqueda de respuestas metafísicas, filosóficas y existenciales englobadas todas en una propuesta Cyberpunk que además intenta abordar temas sociales y teológicos. Ergo Proxy resultaría ser un producto atractivo, si no fuera por la ambigüedad con que desarrollan su premisa: En una distópica ciudad, los robots han sido infectados con un virus que les proporciona la facultad de sentir, y por ende, también la de asesinar. Con desacierto sus creadores aquí generan expectativas que de entrada la serie no cumple, y es el abordar con vaguedad el recurso auxiliar de las subtramas, junto al torpe desarrollo anacrónico de la historia las responsables.

La trama versa sobre un paraíso aislado llamado Romdou, que ve trastornada su tranquilidad por una serie de asesinatos a manos de androides llamados AutoRaivs. Es una súper detective gótica muy guapa, atlética y bien buena (que además es nice y de alta alcurnia) la encargada de investigar los homicidios. Sus pesquisas la llevan directito nada más y nada menos que hacia la figura de la muerte, la cual es representada por un insulso empleado de mensajería con graves problemas existenciales y cuyo único placebo en la vida es fantasear con encontrar el amor y así desplazar toda esa pinche soledad que siente. Ambos, emprenden un largo viaje hacia Moscú, él se aventura en busca de su identidad, y ella lo sigue en cumplimiento de su deber, y lo hacen abordo de un por demás poético velero levitante, que si bien logra levitar; sólo jala impulsado por aire. Es este viaje lo que ocupa buena parte de la serie, donde la buena calidad de la animación pasa a segundo plano y todo el discurso en off de los personajes es lo que mantiene al espectador frente a una premisa que promete pronto le será más interesante… el viaje a Moscú de pronto se transforma en una serie de capítulos en principio aparentemente inconexos, pero creativamente cada uno hacia el final logran retomar la historia de forma excepcional (Ophelia y Dead Calm, mis favoritos), éste es quizá el único acierto de la serie: alejarse de la trama principal y jugar con las variantes que pudiera producir la misma. Fue sorpresa aventarme desde el capítulo 7 al 19 de un sólo tirón, todo gracias a estos twists; me la pasé cinco horas acostadote.

Ergo Proxy aparenta ser madura porque no tiene robototes agarrándose a chingazos. Aparenta ser enigmática porque está premeditadamente concebida para ser confusa. En algún momento, después de ver los tres primeros capítulos te frotarás las manos y te escucharás decir: «¡ah, qué chido! esta serie seguro es otro pedo, porque sencillamente no estoy entendiendo ni madres».

Siendo justos, Ergo Proxy no es mala serie, es sólo que pese a sus referencias filosóficas, su animación mezclada con 3D, y el maravilloso arte de su Opening, la sensación que deja al final es sólo la de otro buen intento por crear algo extraordinario. No por nada a su capítulo final lo titularon Deus ex Machina.

Del montón de películas que vi en el último año (Dios bendiga al códec DivX), sólo dos o tres cosas valieron la pena. Habría entonces que hacer un reconocimiento a Dark–Subs (sean quienes sean) por aventarse la tarea de traducir y subtitular la serie con todo lo que eso implica. Ergo Proxy ante la monótona y reiterada pedorrencia de los estrenos veraniegos, fue después de todo, una opción que bien me hizo librar el 2010.

Knock Knock Ideas Awards 2010

2011-02-04T18:47:00.000-08:00

A cuatro años de crear este desatendido blog: Los Knock Knock Ideas Awards Primera Edición. Lo mejor del 2010

Mejor Key-Gen

Mejor Soundtrack

Mejor Serie de Comedia, TV

Mejor Serie de TV

Mejor Actor, Comedia de TV

Mejor Alucine Conspiratorio

Mejor Poder Fáctico

Mejor Cartón

Mejor Videojuego

Mejor actriz revelación porno

Mejor blog de Reseñas

Deus ex machina

Mejor vamp hecho por mí

Mejor Filme Animado

Mejor Película

Mención Especial

Porque tengo especial debilidad por todo lo que sea post-apocalíptico, y además, porque ninguna otra película desde Forrest Gump había logrado sacarme una pinche lágrima.

Tales from the Script

2011-01-10T16:03:00.000-08:00

Tales from the Script, exhibe de manera más que elocuente ese desalentador estudio del Comité de Educación de la Unión de Escritores Americanos (WGA), el cual nos dice que no basta con tener una gran historia para ganarse un lugar en la industria del cine. El salto final que dará tu guión a la pantalla grande lo determinarán aspectos que tienen que ver con lo bien relacionado que estés, más que con la buena calidad de tu historia.

Afortunadamente, como en el caso de Alien, también nos muestra que hay excepciones a la regla.

Tales from the Script (2009)
Director: Peter Hanson
Género: Documental
Duración: 105 min.
Idioma: Inglés, con subtítulos en español incrustados
Tagline: Los guionistas de Hollywood finalmente tienen la última palabra.
País de Origen: Estados Unidos
Formato: Real Player (.rmvb) divididos en 4 archivos .rar
Cortesía: www.deacalobajas.com.ar

DivX y el Santo Grial del cinéfilo asalariado

2010-12-31T17:46:00.001-08:00

Yo ya olvidé aquella consigna “El cine se ve en el cine” Nunca había tenido oportunidad de ver tantos estrenos de cine (la mayoría fue basura) como en el 2010. Este año vi 160 películas, lo que me hubiera representado $8.000 de haber ido al cine, o como $2.500 de haberlas rentado. Creo que en lo que respecta al 2010 éste pasará ser el año en que reparé que para el cinéfilo asalariado de hoy, su Santo Grial lleva por nombre códec DivX.

Blockbuster anunció su quiebra este año, finalmente se acogió al amparo del capítulo 11 de la ley que regula la bancarrota empresarial en EU. A lo largo del 2010 descargué entre películas, series televisivas, programas culturales y documentales que sin ver su estreno en salas de cine o PPV ya estaban circulando por Internet con una calidad de imagen equiparable al DVD, lo que a muchos les hace pensar ¿esto llevará a las productoras de cine también a la bancarrota? Desde luego que no, la caída de Blockbuster es la caída de un formato, un hábito de consumo, no la del producto.

Alguna gente no comprende la trascendencia del DivX, y tal vez será que sencillamente desconoce la existencia de reproductores caseros que aceptan este formato. De la misma forma que algunos equipos de audio integran el .mp3 a sus componentes, algunas empresas desde hace tiempo incluyen a sus equipos de video el formato .AVI Jordan Greenhall y Jerome Rota encontraron su beta de oro al asociarse con empresas como LG para incluir en sus reproductores de Blu-ray y DVD “su software propietario Divx 4.0” otrora código abierto OpenDivx. La iniciativa no pudo haber tenido mejor acogida pues para el buen cinéfilo la idea de pasar dos horas frente a un monitor no es exactamente la mejor forma de disfrutar una película, el AVI y estos reproductores logran llevarla a la comodidad de tu televisor.

La súper inflada Inception hizo de rigor revisar el trabajo de Chris Nolan, sin el DivX y el Internet, difícilmente conocería su ópera prima “Following” Por otro lado producciones extranjeras que nunca verían una exhibición en salas comerciales nacionales ahora están más que nunca al alcance de nuestros ojos, sin el DivX no hubiera logrado disfrutar de esa delicia de animación francesa llamada L´Ilussioniste o la trilogía sueca Millennium. El Internet y los nuevos formatos como el Matroska .mkv brindan un panorama que sólo era posible soñar hasta hace pocos años, y al disponer de una buena banda ancha (fuente ilimitada de felicidad) las limitaciones sólo las pone tu pericia para saber buscar lo que te interesa.

Dios bendiga al DivX, Xvid, Rapidshare, Megaupload, Ares, Mediafire, Hotfile, Shareaza pero sobre todo, que Dios bendiga al Carlos y su bendita banda ancha de 1MB.

Ahora un breve mensaje de nuestros patrocinadores: En la compra de su próximo reproductor de DVD o Blu-ray asegúrense de que lleve impreso éste logo:
Desde luego toda esta practica indiscriminada de descarga, merma en buena medida las cuentas bancarias de las multi–mega–ultra–super–hiper–millonarias casas productoras de cine. Pero por el momento podemos estar tranquilos por disfrutar algo por lo que no se paga. El Internet, hasta ahora es como el audiocasete virgen de los 80s: lo adquirías para copiar el LP que otro güey compraba, pagabas un legítimo producto para disfrutar otro, este es el eterno dilema en una economía de libre mercado y tú no puedes hacer nada al respecto. Y tratar de impedir el libre intercambio sin lucro de cualquier cosa siempre sonará a fascismo. Hay cierto oscurantismo cuando se habla de estas cosas. Aún así, hay que reconocer que no deja de haber cierta culpa al estar frente a esa vastedad de opciones que te ofrece el Internet para saciar tu adicción al cine, a la música, a la lectura o al porno (sólo hay que saber buscar). Pero como buen mexicano supongo que convenientemente es aquí donde se aplica la frase de ese “egregio” litigante mexicano Diego Fernández de Cevallos: “Podrá ser inmoral, pero no ilegal”

Je, je, je… Feliz Año.

Robert McKee: El Guión

2010-04-24T17:08:00.000-07:00

Es la biblia del guionista, dicen, algo así como lo que es “El príncipe” a los políticos, o “El libro vaquero” para cualquier macuarro. Es decir: si no lo has leído, no sabes en lo que estás metido. Y hay que hacerlo parte integral de uno, al grado de acompañarte de él siempre que vayas al baño.

Debo advertir que pesa 153 MB y hay partes poco legibles, pero eso está bien: estimulan la imaginación. Tiene además algo que a veces resulta decepcionante (por no decir que me caga) está escaneado en jpg. Con todo y eso no es razón para demeritar el trabajo, pues se trata del libro de McKee. El crédito es de este güey, o al menos fue ahí que lo encontré.

Stephen King : Mientras Escribo

2010-01-29T13:00:00.000-08:00

Los mentirosos medran...

Los mecanismos fundamentales y estructurales de la narrativa audiovisual de ficción

2009-11-15T11:56:00.000-08:00

Number one!

2008-11-16T15:54:00.000-08:00

Libertad creativa vs. mercado

2008-10-17T03:56:00.000-07:00

Acabo de ver Conspiracy, una producción de HBO Films. Al finalizar la película, mientras corrían los créditos y disfrutaba de Schubert recordé este breve artículo que leí en Abcguionistas a inicios de la semana:

La afirmación de que el cine estaría muriendo a manos de la "creatividad" de la TV es tan falsa como irritante. Es un dilema falso basado en la evidente crisis creativa de Hollywood y la competitividad de la TV en Estados Unidos. La inmensa mayoría del cine en el mundo sigue siendo un vital espacio de libertad creativa gracias a que aún conserva su característica principal: es ARTE antes que industria.

Es una afirmación irritante por el cinismo que encierra. Es la TV la que desde hace décadas echa mano del cine y cosecha lo que éste ha sembrado gracias a su libertad creativa y editorial. Cada nueva serie de TV "exitosa" le debe tributo a alguna obra cinematográfica o director de cine que le dio inspiración. Matthew Weiner, el creador del último éxito en series de TV: "Mad Men", es confeso discípulo de Alfred Hitchcock y su serie descansa sobre las enseñanzas del maestro del suspenso. "Los Soprano" no habría existido sin la multitud de películas de gánster. "Lost" no inventó el misterio y los rompecabezas. Es más, David Lynch, un grande del cine, fue quien creo "Twin Peaks", una serie que se ha convertido en un referente para los creativos de TV.

El cine arriesga, experimenta, crea mundos y personajes, abre camino al lenguaje audiovisual, como lo hace un rompehielos en el casco polar. Y la propia TV es tan consciente de esto que sólo atina a huir de sí misma, tal como reza el lema de una famosa señal cable: "Esto no es TV, es HBO". Habría sido más claro si hubieran escrito lo que realmente querían decir: "Esto no es TV... es cine".

La TV respira gracias a lo mejor del cine: su libertad creativa. El cine muere cuando se acerca a los parámetros de la TV: inmediatez, velocidad, superficialidad y, sobre todo, rentabilidad.

Cuando se masificó la TV se pronosticó que el cine moriría en poco tiempo. Han pasado cinco décadas, el cine cumplió cien años y sigue construyendo el imaginario colectivo de la humanidad y poniendo los temas para el debate ciudadano.

Christián Galaz
Productor chileno de TV.

William Peter Blatty: De la novela al guión

2008-10-11T14:49:00.000-07:00

En talleres de escritura y cursos de guión, es común la sugerencia de recurrir a ciertos trucos cuando la imaginación o el numen nos abandonan. Entre esos trucos está el de tomar el periódico y buscar alguna historia cualquiera que sirva como detonante y nos empuje a escribir. Pudiera parecer poco práctico el recurso, sin embargo, para el escritor William P. Blatty toparse con una extraña crónica en el The Washington Post le representó no sólo un Best Seller, también la oportunidad de ver llevar a la pantalla grande una de las más geniales historias de terror de todos los tiempos.

Blatty, en este libro narra cómo en 1949 quedó impresionado con los detalles de una crónica descrita por un pastor protestante, en la que después de haber agotado todos los medios médicos y psiquiátricos, un jesuita cincuentón durante dos exhaustos meses se avocó a exorcizar a un pobre chico de catorce años en Washington. Impactado con aquel relato, la idea de una potencial historia lo acompañó hasta 1967, cuando un representante editorial se interesa y propone a Blatty desarrollar su idea.

De la novela al guión, no es en ningún sentido un manual técnico que nos enseñe a adaptar una novela. En cincuenta páginas, Blatty narra con buen humor sus peripecias con ejecutivos y gente famosa del medio cinematográfico para desarrollar El Exorcista, pero entre estas páginas se destaca su interés por comprender un fenómeno tan extraño como lo es la posesión demoníaca, tan real para él, como la evidencia de algo mucho más grande, y lo hace pasando por Teilhard de Chardin, Aldous Huxley, y la Física moderna:

“Considerad el neutrino. Puede atravesar un grosor planetario en un abrir y cerrar de ojos, y, sin embargo, no tiene masa ni carga magnética o eléctrica. Real, pero carente de las propiedades fundamentales de la materia, el neutrino es un fantasma.”

El resto del libro lo componen dos atractivos extra: Primer esbozo del guión (247 páginas) y el guión final (93 páginas) ambos íntegros y en español.

Bonus Download: Ambas novelas

Mes del Diálogo Cinematográfico (curso gratuito)

2008-10-02T13:50:00.000-07:00

Abcguionistas y Ars-Media lanzan el Mes del Diálogo Cinematográfico. Durante todo el mes de Octubre, pondrán a tu disposición un arsenal de material gratuito sobre diálogos. Tan sólo hay que inscribirse. Más información.

Jean-Claude Carrière: La desaparición del guión

2008-09-24T05:20:00.000-07:00

La Desaparición Del Guión - Jean-Claude Carière - Upload a Document to Scribd

Moloch

2008-09-22T03:59:00.000-07:00

Fenicios pendejos

1 minuto para los Derechos Humanos (Últimos Días)

2008-09-18T17:54:00.000-07:00

CONCURSO DE CINEMINUTOS: 1 MINUTO PARA LOS DERECHOS HUMANOS.
APROVECHA TU TALENTO Y EXPRÉSATE.
¡PARTICIPA!

Faltan exactamente 7 días para que los cineastas envíen sus propuestas para la convocatoria de 1 Cineminuto a favor de los Derechos Humanos en nuestro país. El jurado estará compuesto por reconocidos cineastas, críticos y actores del Séptimo Arte para elegir a los cinco cineminutos ganadores, que serán proyectados durante la Gira de Documentales Ambulante 2009 y en el Festival Internacional de Cine y de Derechos Humanos, entre otros premios.

Jurado:

Natalia Almada - cineasta
Emilio Álvarez Icaza - titular de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.
Carlos Bonfil - crítico de cine
Gael García Bernal - fundador festival AMBULANTE
Ricardo Giraldo - programador de la sección de Derechos Humanos del FICCO
Diego Luna - fundador festival AMBULANTE
Marina Stavenhagen - Directora del IMCINE
San Juana Martínez - periodita
Simón Bross - cineasta

El fallo del jurado es inapelable.

¡Ayúdanos a difundir la información, cualquier persona interesada puede participar! El cineminuto puede ser documental, animación o ficción.

Consulta las bases en: www.unminutoparalosderechoshumanos.com

Vía | Diario de un Cineasta

Richard Wright (Julio 28, 1943 - Septiembre 15, 2008) R.I.P.

2008-09-16T02:32:00.000-07:00

Londres. El tecladista Richard Wright, uno de los integrantes originales del grupo británico Pink Floyd, murió de cáncer este lunes a los 65 años, anunció su portavoz.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran pesar que Richard murió hoy tras una breve batalla contra el cáncer", dijo el vocero.

"La familia ha pedido que se respete su vida privada en este momento difícil", agregó.

Wright integraba la formación del grupo de rock progresivo y psicodélico que en 1967 lanzó su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn.

El tecladista aportó su voz a algunas canciones de discos clásicos de la banda como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here ” .

Vía | La Jornada

André Gaudreault / François Jost: El Relato Cinematográfico

2008-09-13T07:02:00.000-07:00

El libro propone una síntesis innovadora de los conceptos fundamentales que constituyen la base de la narratología cinematográfica. Sus autores ambicionan contestar a una serie de cuestiones fundamentales:

¿Cómo se opera el paso de una narración oral o escrita a una narración audiovisual? ¿Cómo pasamos del acto de relatar verbalmente al de relatar mostrando?
¿Qué es la visualización de un relato?
¿Quién narra la película?
¿Cuál es el estatuto de las imágenes y de los sonidos en una película narrativa? ¿Se trata de una ilustración subjetiva? ¿Quién ve las imágenes en una película?

Relato, relación palabra-imagen, punto de vista, temporalidad; estos términos, bastante sencillos en apariencia, representan los distintos eslabones en el recorrido de estas páginas.

IMÁGENES

La derecha le teme tanto a la cultura, que la desprecia: Leñero

2008-09-12T06:08:00.000-07:00

El pretexto para buscar una charla con Vicente Leñero (Guadalajara, 1933) es obtener como primicia sus comentarios acerca de su reciente libro de cuentos, Gente así (Alfaguara).

El motivo real: charlar unos minutos con el maestro de tantas generaciones de periodistas, dramaturgos y escritores para conocer sus puntos de vista acerca del periodismo actual, de la cultura, de las letras.

Es decir, arrancarle una condensadísima cátedra relativa a la más terca de sus pasiones: la escritura. Y no se hace del rogar. Generoso, accede a hablar con La Jornada y sin más afirma: “La derecha ha despreciado mucho la cultura, y se nota. En los informes de gobierno nunca se habla de ella, es una simple mención o está ligada siempre a la tarea educativa.

“Ese desdén a la cultura hace que ésta sea la parte más noble del periodismo, casi la única. Y no es que los priístas hayan sido más cultos, sino que tenían la idea de que había que tratar bien a los intelectuales, un poco para cooptarlos y tenerlos a gusto, para que no metieran broncas o le hicieran ruido al gobierno.

“Entonces, la atención del Estado a la cultura era más generosa. Ahora, la derecha cínicamente no se interesa en la cultura, le temen tanto a las ideas que no las favorecen. Se nota ese desprecio fuerte que se refleja en lo económico o en la promoción de los lugares comunes: Frida Kahlo, la cultura fácil.”

Sólo libreta y lápiz

Leñero habla de “sus tiempos”, como quien regresa de extravagantes victorias en tierras lejanas: “En la escuela Carlos Septién García, donde estudié periodismo, no usábamos grabadora, sólo libreta y lápiz, éramos más ficcionadores, pues había un acuerdo casi tácito entre el entrevistado y el entrevistador de no reproducir las palabras tal como se hace ahora, sino dándole sentido a la idea, hacíamos más esfuerzos de memoria, terminábamos la entrevista y nos íbamos rápido a hacer notas, en la calle, para que no se nos fuera a olvidar.

“La grabadora, a veces para mal, facilitó el periodismo, pero también dio sus ventajas, pues cuando yo reporteaba y hacia una entrevista no quería dejar de darle la cara al entrevistado, al tomar notas me distraía y parecía que se perdía esa atención entre ambos.

“Los reporteros que tenían inquietudes literarias decían ‘yo quiero jubilarme del periodismo para irme a escribir una novela’, no se daban cuenta de que un periodista es, finalmente, un escritor, no se percataban de que los reportajes, sobre todo, funcionan como cuentos, es narrativa, pues ahí se mezclan los límites de la ficción con la realidad.”

Ahora, considera el autor de Los periodistas, “los reporteros se olvidan de que los reportajes tienen la estructura de un cuento y que las entrevistas pueden ser semblanzas de personajes. Ahora, nos limita mucho el tiempo, las características de los diarios. Escribimos pregunta, respuesta, y vámonos, se resolvió el problema. Ahora, reportean hasta con la computadora.

“Escribo en una máquina mecánica, ya no pude entrarle a la computadora, lo intenté un poquito para jugar ajedrez, pero para escribir preferí mi maquinita. Llegué tarde al Internet, y puede ser que lo lamente, porque se puede reportear mucho ahí, ¿verdad?, uno oprime una tecla y ya.

“Pero creo que debe haber alguna diferencia entre escribir y corregir en computadora, o hacerlo a mano. Cuando era chamaco siempre escribía a mano, y me acuerdo de una película donde aparecía un escritor dentro de un submarino, escribía directamente a máquina, y dije, ¡ah, caray!, y me esforcé por hacerlo, con dos dedos, porque nunca aprendí mecanografía.”

Producir el mejor efecto

Leñero prosigue: “También la ficción se reportea, hay que investigar sobre las cosas que uno cuenta. Me gusta mucho, quizá por mi viejo ánimo de periodista, reportear mis cuentos para ser más preciso, exacto y producir el mejor el efecto.

“Los escritores mexicanos siempre hemos tenido mucho miedo de nombrar nuestros entornos, nuestras calles; tenemos un complejo de inferioridad frente a los escritores extranjeros que hablan de su ciudad, por ejemplo de París, como si la conociera todo el mundo.

“Nosotros, si nombramos un parque, tenemos que decir dónde está ubicado, como si nuestra realidad no fuera suficientemente universal. Sólo los escritores rurales de otros tiempos se atrevían más, porque los pueblos eran casi un elemento de ficción.

“También hay el complejo de que uno escribe pensando, soterradamente, que esos libros se van a leer en el extranjero, que van a ser traducidos al inglés o al francés. Mis cuentos no funcionan si son leídos por un gringo o un español como lo hacen aquí en México, pero por lo menos no tengo pretensiones de que mi literatura se conozca en otras partes.

“Hace tiempo sí me preocupaba que toda mi generación se tradujera, que rompiéramos las barreras del país, de nuestros ranchos y fuéramos conocidos en todo el mundo. Pero cuando a uno se le quita ese vano sueño, porque pocos son a los que se traducen, entonces uno empieza a escribir sobre su gente.”

A propósito de su nuevo libro, que aparece en el mercado editorial apenas unas semanas después de su cumpleaños número 75, el autor explica: “para escribir cuentos uno toma personajes de las personas que conoce, por eso pensé que no pasaría nada si de pronto éstos existieran en los relatos con su nombre real.”

Fronteras diluidas

Gente así reúne 17 relatos cuyos protagonistas son desde Julio Scherer hasta Rafael Ramírez Heredia, el campeón ajedrecista Veselin Topalov, o José y María. Las historias dejan perplejo al lector, pues las fronteras entre la verdad y la mentira están totalmente diluidas.

“En el libro hay un juego de descubrir y observar qué es ficción pura, o si la realidad da elementos para la ficción. A los de mi taller les tuve que pedir permiso para utilizar su nombre, no se fueran a enojar, a Gerardo de la Torre también le pregunté si no le molestaba que lo pusiera haciendo locuras, a otros sí les molesta, pero hay que atreverse.

“Trato de que los cuentos estén rodeados de un mundo de realidad periodística. Finalmente, es un juego. Los tiempos que vivimos están mezclando mucho la realidad con la ficción, muchas de las cosas que ocurren parecen ficción; la política mexicana de estos tiempos más parece una novela que una realidad. Sobre ese extremo surgen estos juegos”, puntualiza el escritor.

No quedó claro durante el breve y sabroso encuentro con Leñero si sólo pertenece a la mitología urbana aquello de que “no le gusta dar entrevistas a la prensa”. Lo que sí puede afirmarse es que disfruta compartir el entusiasmo que le provoca el periodismo, así como todo lo que implica el simple, pero seductor, acto de escribir.

Vía | La Jornada

Diccionario de video

2008-09-05T03:48:00.000-07:00

Las once de Jodorowsky

2008-09-01T16:15:00.000-07:00

PRIMERA LECCIÓN
Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCIÓN
Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN
Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.

(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

CUARTA LECCIÓN
Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

QUINTA LECCIÓN
Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

SEXTA LECCIÓN
Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?

SÉPTIMA LECCIÓN
Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN
Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu película no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.

François Truffaut: El cine según Hitchcock

2008-08-28T00:06:00.000-07:00

Cuando se observa atentamente la carrera de Alfred Hitchcock, desde sus películas mudas inglesas hasta sus películas en color de Hollywood, se encuentra la respuesta a algunas de las preguntas que todo cineasta debe plantearse; la primera y principal es: ¿Cómo expresarse de una forma puramente visual?

Este hombre, que ha filmado mejor que nadie el miedo, es a su vez un miedoso, y supongo que su éxito está estrechamente relacionado con este rasgo caracterológico. A todo lo largo de su carrera, Hitchcock ha experimentado la necesidad de protegerse de los actores, de los productores, de los técnicos, porque el más pequeño fallo o el menor capricho de cualquiera de ellos podía comprometer la integridad del film. Para Hitchcock la mejor manera de protegerse era la de llegar a ser el director con el que sueñan todas las estrellas, la de convertirse en su propio productor, la de aprender más sobre la técnica que los mismos técnicos... Aún le faltaba protegerse del público y para ello Hitchcock acometió la tarea de seducirlo aterrorizándole, haciéndole reencontrar todas las emociones fuertes de la niñez, cuando se jugaba al escondite tras los muebles de la casa tranquila, cuando estaban a punto de atraparte en la «gallina ciega», cuando por las noches, en la cama, un juguete olvidado sobre un mueble se convertía en algo inquietante y misterioso. Todo esto nos conduce al suspense que algunos consideran como una forma inferior del espectáculo cuando es, en sí, el espectáculo.

El cine según Hitchcock es un trabajo periodístico que se centra sobre:

las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film;
la elaboración y construcción del guión;
los problemas particulares de la puesta en escena de cada film;
la estimación personal del resultado comercial y artístico de cada película respecto a las esperanzas iniciales.

Como dato curioso François Truffaut adaptó a guión Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.

En conexiones lentas el archivo podría tardar en abrir

El cine nacional no es negocio, coinciden distribuidores en NL

2008-08-26T07:29:00.000-07:00

Monterrey, NL, 25 de agosto. El cine es un negocio, y si las distribuidoras y los exhibidores no están interesados en la producción mexicana no es por malinchismo, sino porque no es negocio. Ésta fue la postura de los representantes de distribuidoras reunidos en la mesa redonda Para que todos te vean: distribución en México, por primera vez parte del recién concluido Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Eckehardt von Damm, director general de Corazón Films, propuso empezar “a formar un pensamiento más industrial, que no está peleado con lo romántico”.

En medio de discusiones sobre temáticas, modos de escribir un guión, estética y estilos de filmar, que se dieron en pláticas informales y en encuentros formales durante el festival, apareció la voz de los distribuidores para recordar a la gente que tener números negros interesa.

“Es importante que se tome en cuenta todo el ciclo del cine. Parte de completarlo es que estén con nosotros los distribuidores”, afirmó Juan Manuel González, director del festival, acerca del Día de la Industria, en el cual se llevó a cabo la mesa.

“Hacer una película debe ser un negocio y es de altísimo riesgo. Si no recupera por lo menos el costo, tardará en hacerse la siguiente película”, dijo Eckehardt von Damm.

En esta situación –no recuperar lo invertido– están dos terceras partes de las películas mexicanas estrenadas en cine, ilustró Mauricio Durán, quien encabeza Universal Pictures International Mexico (UPI México).

Por ello, para Von Damm, “el apoyo del gobierno al cine es fundamental”. Si ofreciera el apoyo que dan gobiernos de otros países, como Francia, “las posibilidades de que sea negocio serían mejores”.

Opinó que en “la distribución es donde se acaba el sueño. Es donde hay que aterrizar, poner números a la película. Cuando uno levanta una cinta hay que pensar en el segundo y tercer proyecto”.

Aseguró que “el distribuidor no es el enemigo del productor ni es el que se queda con más dinero”.

Por su parte, Alfonso López, director de la división de cine de Quality Films, advirtió que “ha cambiado el esquema cinematográfico”: se acortó la vida en cine de una película, “ya no excede los seis meses; luego, la novedad del devedé dura unos tres o cuatro meses y a los ocho a nueve meses ya está en la televisión. La piratería nos está comiendo el mercado, ha obligado a estrechar el tiempo de las ventanas (cine, devedé, etctétera)”.

Leonardo Zimbrón, de Warner Brothers, ofreció las cifras de las cintas mexicanas que más ingresos han obtenido en Estados Unidos: El laberinto del fauno (37 millones 634 mil 615 dólares), Como agua para chocolate (21 millones 665 mil 468), Y tu mamá también (13 millones 649 mil 881) y Bajo la misma luna (12 millones 102 mil 872).

Pero éstos son los gigantes, las excepciones. Por tanto, Zimbrón pidió a los asistentes que se dedican al cine que se enfoquen en el mercado mexicano y no en el estadunidense.

Por su parte, quien dirige UPI México dijo que a la hora de hacer cine y pensar en el mercado mexicano habría que tener en cuenta que en este país “la ida al cine es muy familiar. Hay que medir bien qué posibilidades tiene” cada cinta. Recordó que dos terceras partes de las películas mexicanas no recuperan lo invertido.

Leonardo Zimbrón, director de producción local de Warner Bros. Pictures México, opinó que no hay una fórmula para hacer un guión exitoso, “pero sí hay ciertas tendencias de mercado”, como esta inclinación por las cintas familiares: “Somos una cultura muy muégano, vamos juntos a todas partes”.

Zimbrón aconsejó que si la cinta que se realiza es de determinada comunidad, como “la gay”, o temática, como “histórica”, a la hora de invertir hay que tomar en cuenta el tamaño de la comunidad a la que va dirigida: “Ese tamaño te dirá cuánto puedes gastar”.

Por su parte, Mauricio Durán ilustró la situación del cine en México. En 2004 la cifra de asistencia anual fue de 166 millones, mientras en 2007 fue de 175 millones, según cifras de Nilsen.

El peso de una cinta... de EU

Informó que la taquilla anual se incrementó de 2004 a 2007 en más de mil millones de pesos (de 5 mil 495 millones de pesos a 6 mil 687 millones); mientras el precio promedio del boleto subió de 33 a casi 39 pesos en el mismo periodo.

Durán anunció que se espera que este año la cifra en taquilla sea parecida a la del anterior. Se había calculado que la cifra sería mayor, pero el anuncio de que Harry Potter no saldrá hasta el año que entra cambió el panorama. Lo cual ejemplifica el peso que una sola película puede tener en el mercado.

El peso que tienen, claro, las cintas estadunidenses, como muestra la lista de los estrenos más grandes en México en los últimos tiempos. Los primeros cinco lugares son para El hombre araña 3 (2007), con ingresos de 381 millones 86 mil 39 pesos y una admisión de 10 millones 172 mil 252 personas. Le siguen La era del hielo 2, Shrek 2, Harry Potter y Shrek 3.

Sólo hay tres películas mexicanas en la lista de los 50 principales estrenos (por ingreso y admisión): Una película de huevos (ocupa el lugar 38, con 142 millones 354 mil 507 pesos, con una admisión de 3 millones 994 mil 589), El Orfanato (lugar 46) y Km 31 (49).

Con excepción de El Orfanato y Km 31, el gusto por ver cintas en familia se refleja en las películas más vistas en las salas.

Así las cosas, para las cintas estadunidenses el mercado mexicano es negocio; en cambio, para las cintas mexicanas no. En este sentido, el director general de Corazón Films opinó que “no es cierto que los exhibidores no apoyan el cine mexicano. Si la película no da, no da”. Además aseguró que los exhibidores mantienen por lo menos dos semanas las producciones mexicanas. “Hay que quitar mitos.”

Se informó que del año pasado a éste, el número de cines disminuyó de 534 a 523. En cambio, el número de pantallas ha ido en aumento (actualmente se calculan 3 mil 304). Esto se debe a la tendencia a cerrar cines con una o dos pantallas y abrir de 10 o más, explicó Durán.

Explicó que en 2007 hubo 367 estrenos. “Aunque haya más películas, la misma cantidad de gente va al cine”, dijo Durán. Al dividirse la audiencia entre tanta gente ya no alcanza a cubrirse ni el costo de lanzamiento. Antes valía la pena sacar una película para cine porque era una plataforma desde la cual después se lanzaba en video y televisión. “Pero la piratería acabó con el video y la televisión está en manos de dos grandes grupos”, los cuales deciden qué se programa, explicó quien dirige UPI México.

Vía | La Jornada

Hermosa violencia

2008-08-25T16:51:00.000-07:00

El título no va en estos tiempos con la firma del acuerdo nacional de seguridad. Pero presentada en este trailer de videojuego, la verdad es que la violencia adquiere atributos cromáticos deliciosos y embelesantes (aunque suene mamón)

A principios del 2007, Samuel L. Jackson presentó un anime producido y caracterizado por él mismo. El trabajo es una sangrienta pero bella mini serie de 5 capítulos muy al estilo de otro trabajo ya visto en Animatrix. Afro Samurai, tuvo tal éxito que decidieron hacer un videojuego y una película, ésta para estrenarse el próximo año.

¡Qué colores!

El hombre ilustrado

2008-08-22T14:30:00.000-07:00

Ray Bradbury

Nuestro poeta favorito de Ciencia Ficción aún está con nosotros. Hoy cumple 88 años.

Roy Thompson: Manual de Montaje

2008-08-07T19:58:00.000-07:00

Se suelen confundir los términos de edición y montaje. La edición se refiere a la unión física entre planos diferentes para narrar una historia. De esa manera, una toma va "pegada" a la siguiente. En cambio, el montaje es una transición entre dos planos. Se realiza mediante uno de los tres procedimientos siguientes:

Por corte. En el corte, la transición entre plano y plano no es percibida por el espectador.
Por encadenado. El encadenado es una transición gradual de plano a plano que se consigue solapando las imágenes, y es percibida por el espectador.
Por fundido. El fundido es una transición, mediante un cambio gradual de la imagen, hacia una imagen completamente negra. Es percibida por el espectador.

Para acabar, vale la pena reproducir las palabras de un respetado montador, ya retirado, pero todavía apasionadamente ligado al oficio. Entre muchos otros, fue él quien más me ayudó con los contenidos básicos. Leyó el borrador y dijo: “Ojalá alguien me hubiera explicado todas estas cosas con tanta sencillez, hace ya tantos años”. Este manual llega demasiado tarde para él, pero quizás no para los que estén comenzando una carrera en la post producción.

23 veces más caro ir al cine que comprar una película pirata: Profeco

2008-08-04T00:31:00.000-07:00

Para una familia de cuatro miembros ir al cine una vez al mes implica un gasto promedio de 456 pesos, mientras que comprar una película de estreno de las llamadas "pirata" cuesta entre 16 y 20 pesos, en promedio.

Es decir, si esa familia de cuatro miembros quisiera ir al cine diariamente durante un mes tendría que gastar 13 mil 680 pesos en promedio, en tanto que ver una película pirata durante el mismo lapso conlleva un gasto máximo de 600 pesos.

Asimismo, ver 30 películas al mes a través de la televisión de paga tiene un costo máximo de 330 pesos, sin que exista un límite en el número de miembros de la familia que la pueden disfrutar.

Esta situación explica porqué sólo 30.5 por ciento de los cinéfilos acude a las salas de exhibición, debido a que el gasto mínimo por persona oscila entre 80 y 114 pesos, reveló la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco).

Y es que, sin contar el pago de estacionamiento o el transporte, una familia de cuatro integrantes gasta en el cine entre 320 y hasta 456 pesos, cantidad suficiente para surtir una lista de útiles escolares de quinto o sexto grado.

Debido a esto, de los aficionados quienes acuden al cine 39 por ciento lo hace una sola vez al mes; 31.9 por ciento cuatro veces o más; 27 por ciento dos veces y dos por ciento sólo tres veces.

En tanto, del resto de los cinéfilos 29.1 por ciento compra las películas, 12.6 las renta y 27.8 por ciento las ve en televisión abierta o por cable.

Esa última opción parece ser la más económica, ya que según datos de la "Brújula de Compra" de la Profeco, si se contratara televisión de paga sólo para ver películas y se disfrutara una cada día, el consumidor gastaría entre 3.00 y 11.00 pesos diarios.

Y si a ese costo se agregan las palomitas de microondas con un precio promedio de 5.00 pesos y un refresco de lata de aproximadamente 6.00 pesos, el costo mínimo por disfrutar una película en casa diariamente es de 14 pesos y el máximo de 22 pesos.

Por tanto, el gasto familiar por ver 30 películas al mes a través de la televisión de paga sería de entre 90 y 330 pesos, cantidad que contrasta con los 320 y hasta 456 pesos que tendría que pagar una familia de cuatro integrantes por acudir una sola vez en el mes al cine.

Vía | La Jornada

Buscando una imagen para ilustrar este artículo, encontré este blog con argumentos y datos interesantes en torno a esto de la piratería.

La biblioteca de Sadrac

2008-08-02T00:21:00.000-07:00

Es de esas páginas que van inmediatamente a marcadores, y se convierten en el primer sitio a visitar entrando a Internet. Después de cuatro años descargando su arsenal de fantasía ya no la visito tan seguido. Cuando lo hago, sólo es para averiguar si por ahí está “Una rosa para el Eclesiastés” de Roger Zelazny.

No sé si el tipo de la foto sea Sadrac, pero tiene finta de científico loco y soldado de élite (combinación cliché para un personaje de Sci Fi).

Excelente material, imprescindible site para el adicto al género. Lo triste es que necesitas dos o tres vidas para terminar de consumir toda esa fantasía alojada en La biblioteca de Sadrac.

David Mamet: Una profesión de putas

2008-07-18T20:04:00.000-07:00

Traerán guionistas su talento a Monterrey

2008-07-12T14:52:00.000-07:00

Desde el ex presidente del sindicato de escritores de Hollywood, Dan Petrie, hasta Alicia Garciadiego, quien plasmó por escrito la versión para cine de la cinta Profundo carmesí, los cursos en el marco del FIC prometen un excelente nivel.

Guionistas pertenecientes a la industria de Hollywood, algunos otros independientes y con buenas historias en su repertorio y la presencia mexicana en cintas recientemente exitosas, es lo que plantea conjuntar el Encuentro Internacional de Guionistas que se celebrará en la ciudad.

El inicio del Encuentro coincidirá con la inauguración del Festival Internacional de Cine, programado para el 15 de agosto. Algunos de los guionistas invitados son Daniel Petrie Junior (Beverly Hills Cop), Paula Markovitch y Herschel Wiengrod (Falling Down) a los seminarios.

Juan Manuel González, director del Festival, explicó que el Encuentro será en dos sesiones: la dedicada a un público con experiencia en escribir guiones, y otro dedicado para quienes no estén involucrados de lleno en el tema, pero que gusten conocer cómo se escribe una historia para cine. Todas las actividades del Encuentro se desarrollarán en la Cineteca de Nuevo León.

“Hemos dedicado este espacio al estudio y a la profesionalización del guión cinematográfico”, explicó el director de la cuarta edición del FIC de Monterrey.

Los seminarios estarán dedicados a revisar el guión en toda su complejidad. Una parte estaría dedicado al argumento de la historia, y será impartido por Herschel Wiengrod y Dan Petrie, este último ex presidente del sindicato de guionistas en Hollywood. Un segundo estaría dedicado al estudio de la estructura del guión, y será dictado por los especialistas antes mencionados. El último estaría enfocado a la parte de los diálogos, y este último será coordinado por Paula Markovitch. Los tres se realizarán del 15 al 17 de agosto en el siguiente horario: de 11:30 a las 14:00 horas y de las 16:00 a las 18:00 horas. Cada uno de los seminarios tendrá un costo único de 200 pesos y su cupo será de 20 personas.

Como requisitos, los interesados en inscribirse al seminario deberán tener un conocimiento avanzado del tema, lo que deberán comprobar enviando un pequeño guión de cortometraje, así como su currículum, una copia de su credencial de elector y una sinopsis de una cuartilla. Toda esta información deberá ser enviada al correo electrónico educativos@monterreyfilmfestival.com.

El ciclo de conferencias dará inicio el 18 de agosto, donde se rendirá un homenaje póstumo al guionista regiomontano César Jaime Rodríguez, cuyo último trabajo se concretó en la cinta Crepúsculo Rojo. Las conferencias serán en de 10:00 y 12:00 y la entrada será gratuita.

Dentro de los conferencistas destaca la escritora Alicia Garciadiego, esposa de Arturo Ripstein, y que ha realizado los guiones de cintas como Profundo Carmesí, La mujer del puerto, La perdición de los hombres, entre muchas más. Garciadiego dictará su charla el miércoles 20 de agosto al mediodía.

El Encuentro Internacional de Guionistas nace bajo una idea del FIC por ofrecer servicios a los amantes del cine, además de aprovechar el convenio logrado con el Festival de Cine de Austin que, en voz de Juan Manuel González, “es el festival más importante de Estados Unidos que apoya a los guionistas cinematográficos”.

Toma uno
Los seminarios se dividirán en las áreas de Argumento, Estructura y Diálogo. Arrancarán el 15 de agosto a partir de las 11:30 y culminarán dos días después.

Para registrarse, el solicitante necesita enviar su currículum, una copia de la credencial de elector, una sinopsis de una cuartilla en inglés y en español y un guión de cortometraje a educativos@monterreyfilmfestival.com.

Las conferencias darán inicio el lunes 18 de agosto a las 10:00 con un homenaje póstumo al guionista regio César Jaime Rodríguez. Serán con entrada libre.

Alicia Garciadiego, Paula Markovitch, Herschel Weingrod y Dan Petrie serán algunos de los conferencistas.

Vía | Milenio

Edgar Allan Poe: Método de composición

2008-07-02T10:55:00.000-07:00

"...Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escritores me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repentino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabido."

Sam A. Scribner

Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final resume el contexto de toda la historia. Una vez que sabes a dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

Bukowski

2008-06-26T18:52:00.000-07:00

CÓMO SER UN GRAN ESCRITOR
CHARLES BUKOWSKI

Tienes que cogerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y gana
si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
Y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares
(en 1977).
Y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé
paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
Más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
Quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
Una amante continua.
Agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa,
dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primer embestida.
Y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.
Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo
toma más cerveza.
Hay tiempo.
Y si no hay,
está bien
igual.

Rulfo prepara documental sobre ex guionista de Buñuel

2008-06-24T17:32:00.000-07:00

Milos Forman y Jean-Claude Carrière

México, DF. El cineasta Juan Carlos Rulfo se reunirá esta semana en París con quien fuera el guionista de Luis Buñuel, el francés Jean Claude Carrière, como parte los preparativos para un documental que filmará sobre éste último.

Este será su primer encuentro y también el primer paso para el rodaje de La película de Carrière, título tentativo de la cinta que dirigirán Rulfo y Natalia Gil sobre las vivencias del reconocido escritor.

El encuentro es importante y más “si se toma en cuenta que para el rodaje no existe un guión, sólo una idea vaga, un plan de trabajo”, dijo Rulfo.

“Todo se va ir dando sobre la marcha. El punto de partida es Carrière: de alguna manera él va a decir cómo hacer las cosas”, dijo el director de En el hoyo (2006), que es hijo del escritor Juan Rulfo.

El documental parte de unas cartas que Carrière le escribió a su hija de seis años, contándole cosas de los lugares que le cambiaron la vida, como Irán, el país donde conoció a su actual esposa; México, donde trabajó con Buñuel en varias de sus películas; y Francia, que fue donde nació.

Sin embargo, no es una película biográfica. “Será una especie de viaje por el tiempo, queremos que las cartas sean contadas como pequeños cuentos, como fábulas”, dijo.

Además de acompañar a Carrière en la serie de lugares que visitará este año y el próximo, habrá varias entrevistas con intelectuales y pensadores de Europa y de México, entre ellos, Umberto Eco.

Jean Claude Carrière colaboró con Luis Buñuel en cintas como La vía láctea, Bella de día y Diario de una recamarera, entre otras.

Una de las películas más recientes escritas por Carrière es El fantasma de Goya, que dirigió Milos Forman y obtuvo en 2007 varias nominaciones en festivales internacionales.

Vía | La Jornada

Celtx y el problema de formato en Word

2008-06-19T13:56:00.000-07:00

Recientemente Celtx ha ofrecido la versión 1.0, no obstante tanto en sus Foros como en Blogacine, se plantea una vez más el problema de exportar el guión a Microsoft Word, con el consecuente detalle de que el archivo pierde su formato. Bien, la solución es relativamente simple, sólo hay que conseguir este programa:Una vez que Celtx guarde el guión en PDF. Solid Converter posee la característica de reconstruir los archivos PDF a Word. Ofrece cuatro opciones de disposición de elementos y formato. Dependiendo de tus necesidades, deberás elegir la que mejor corresponda:

Se puede descargar una versión de prueba de Solid Converter, vía el Ares. Su Hashlink (dirección) está en este archivo de texto Es importante aclarar que una vez convertido el archivo, no se puede seguir trabajando en él, desde Word. Cualquier cambio desordenaría el formato. La conversión sólo sirve como presentación idéntica del PDF.

Técnicas del guión para cine y televisión

2008-06-11T11:41:00.000-07:00

Aún en esta versión condensada hay una cantidad formidable de frases tan acertadas, que fácilmente te sientes aludido, y hasta puedes pensar que este tipo te conoce.

“...El poeta puede prescindir con amplitud de esta desviación, apuntando directamente al corazón de su lector. Pero el guionista debe seguir el trayecto total de lo subjetivo a lo objetivo para volver a reproducir en el espectador individual la respuesta subjetiva.”

Años atrás repasé de forma superficial el libro. Debo confesar que lo boté inmediatamente porque en su momento su lectura me pareció un tanto rebuscada. Ahora lo he redescubierto. En realidad el libro no está completo, pero quien lo haya condensado en estas 45 páginas, hizo un buen trabajo.

Eugene Vale - Tecnicas De Guion Para Cine Y Television - Upload a Document to Scribd

Big Buck Bunny ¡Released!

2008-06-05T14:11:00.000-07:00

I Love Sarah Jane

2008-05-30T20:52:00.000-07:00

Zhura: Otra aplicación web para escribir guiones.

2008-05-27T17:55:00.000-07:00

Según sus creadores, Zhura provee a sus miembros la más poderosa aplicación para la escritura de guiones cinematográficos disponible en la web. “Nuestro instrumento de corrección avanzado proporciona rasgos importantes para que usted produzca guiones de manera profesional”.

De la misma forma que Plotbot y Scripped, Zhura es una aplicación con opción para trabajar solo, o en grupo. Y si bien todas estas aplicaciones en lo básico son la misma cosa, Zhura se destaca por contener mejoras en cuanto a herramientas de edición y otros elementos en su interfaz que asemejan mucho al Final Draft.

Entrevista a William Faulkner

2008-05-24T17:05:00.000-07:00

Wikipedia: William Faulkner

Blood Simple y la experiencia de los Coen

2008-05-22T14:14:00.000-07:00

Los Coen nos comparten reglas didácticas, prácticas y fáciles de entender para abrirse camino en el mundo del cine.

1. Persigue tu pasión, no una carrera cinematográfica.

"Nosotros empezamos por el principio y no dejamos de trabajar hasta el final del guión. Escena por escena. Por momentos comprendes que te has metido en un callejón sin salida y no te queda otra opción que retractarte. Pero a veces ése callejón sin salida te fuerza a reflexionar para salir de ése callejón en el que te has metido."

2. Los escritores deben ser muy insistentes.

Insistentes con su historia, y posteriormente insistentes de cara a las posibles financiaciones. Se trata de insistir una y otra vez, desgastarse en llamadas y en pedir esos dichosos 10 minutos que le otorguen a uno para escuchar su pitch sin dejar nunca de creer en el proyecto.

"Con Blood Simple tuvimos que luchar lo indecible para que alguna productora nos hiciera caso. Después de filmarse la película las críticas no hicieron más que hablar de ella, y en Hollywood se preguntaron porqué nosotros no habíamos hecho más dinero o porqué no recaudaba más el film."

Esto nos remite al tercer consejo.

3. Hacer peliculas tiene más que ver con conseguir financiación que con hacer dinero.

Los Coen cobraron $15 al día durante el rodaje de Blood Simple y decidieron pagarse $200 por semana mientras editaban la película.

4. Hacer una película es un trabajo duro y la finalidad es acabarla, no que sea perfecta.

"Nunca tuvimos ésa actitud obsesiva con los posibles fallos que íbamos descubriéndole a las películas. Lo importante era hacerlas."

5. Prepárate para ser muy pobre.

"LLegamos a Los Ángeles con una película acabada y ningún estudio se dignaba a verla. Orion, por ejemplo, sólo quería pagarnos $250,000 por el film, lo que para nosotros significaba una pérdida enorme. Finalmente lo que nos salvó el pellejo fueron los Festivales. Si Blood Simple fue un éxito fue por la prensa y los comentarios de la audiencia, nunca por el dinero que engendró el proyecto."

6. En Hollywood nadie sabe nada. Gánate a los críticos y participa en festivales si tienes la esperanza de recuperar tu dinero.

Los coen se embarcaron en una aventura de la que salieron ganando por tener talento, pero el talento nunca es suficiente: el trabajo duro y el sentido de la publicidad con respecto a sus guiones son lo que los ha llevado lejos.

Hoy en día son miles las películas que siguen la ruta de los Festivales, incluso en Hollywood; el cine independiente se abre paso. Si no lo tienen claro, échenle un vistazo a Youtube.

Via | abcguionistas | canaltcm | lawrenceyong

Entre teorías de conspiración y lo paranormal

2008-05-16T19:22:00.000-07:00

Para los adeptos a las teorías de la conspiración, el nombre del periodista británico Jon Ronson no es desconocido, hace tres años publicó The Men Who Stare at Goats (“Hombres mirando fijamente a las cabras”) un libro que alude a un grupo militar estadounidense cuya practica paranormal es matar cabras sólo con la mirada, jejeje...¿llama la atención?. Lo interesante es que es una publicación “non-fiction” Y ahora me topo con la noticia de que ya preparan la adaptación al cine. En Tree Monkeys Online hay una entrevista/reseña del libro bastante interesante, y lo suficientemente extraña para que uno se interese por su lectura, o por lo menos, por su adaptación.

No cuenten conmigo en un Ataque Zombie

2008-05-10T18:21:00.000-07:00

46%

Recomienda Syd Field que una vez que hayas decidido el tema, siempre es de ayuda documentarnos. Algo como éste test se me antoja como complemento para la elaboración del perfil de personajes (crear un perfil, para muchos es irrelevante) De hecho, Arriaga mencionó alguna vez que nunca se documentaba para escribir sus guiones, incluso declaró que tampoco necesitaba viajar a Marruecos para desarrollar los correspondientes personajes de Babel... (¿?) Desde luego, tampoco Arthur C. Clarke tomó un taxi al planeta Júpiter para escribir 2001.

Ha logrado encontrar un sitio seguro para ocultarse: ¿cuál es la primera cosa que haría?

1. Averiguar cuantas entradas hay, y fortificarlas.
2. Buscar armas.
3. Encontrar el teléfono más cercano y pedir ayuda.
4. Subir a la azotea y pintar grandes letras que digan ¡AYUDENME!
5. Yo saquearía y buscaría objetos de valor - esta puede ser mi única oportunidad de conseguir una pantalla plana de 42 pulgadas.

Es sólo una ocurrencia, pero mientras respondía el cuestionario, no sólo reflexionaba en la serie de clichés en que incurren las películas; también pude visualizar el perfil encerrado en cada una de las cinco respuestas: actitud, vestimenta y biografía...

Siento que aquí me he topado con algo importante, pero no logro dar con lo que es.

Software del Maestro Frank Baiz Quevedo

2008-05-09T15:20:00.000-07:00

Una de las primeras páginas que descubrí en Internet, y que trataban exclusivamente el asunto del guión cinematográfico, fue la de el maestro Venezolano, Frank Baiz Quevedo. Su imprescindible página es toda una herramienta en idioma castellano. Este día en su blog, el maestro nos sorprende anunciando el próximo lanzamiento de un nuevo software para la escritura de guiones de su propia autoría.

Esperamos pronto tener la oportunidad de probar este software, que al igual que su página, resulte didáctico e inspirador.

Arte y técnica del guión

2008-05-04T19:25:00.000-07:00

Arte y técnica del guión - Upload a doc

No existen fórmulas para un buen guión: McKee

2008-04-30T08:27:00.000-07:00

El guionista estadounidense Robert McKee, que imparte por todo el mundo el que está considerado como el más prestigioso seminario sobre escritura de guiones, ha afirmado hoy que el problema del cine europeo es que 'tiende a hacer películas que no viajan'.

'Muchas películas se quedan dentro de sus fronteras porque son muy localistas o nacionalistas, incluso desde el punto de vista lingüístico'.

Sin embargo, a su juicio aun peor es que una película 'intente imitar a otras culturas como la de Hollywood o la francesa, porque haciendo esto se pierde el sentido de la cultura intrínseca y se hace una película que no es sincera ni honesta'.

Entre los directores como Almodóvar, por ejemplo, es 'el único internacional en su patria porque conoce muy bien el secreto y las dos condiciones que debe cumplir una película 'que se quiera ver en cualquier rincón del mundo'.

La primera condición es que la historia sea 'específica de la cultura a la que representa, verdadera y honesta', y por ejemplo al ver una película de Almodóvar el espectador piensa 'que no se podría hacer hecho en ningún otro sitio más que en España' y recibe 'el placer antropológico que desea sentir, porque le sitúa en la cultura española'.

La segunda condición es que la historia 'descubra el carácter humano universal', según McKee, que ha puesto el ejemplo de las obras de García Lorca, que 'tienen fama internacional porque son culturalmente específicas y universalmente humanas'.

Por ello, a los alumnos de su seminario les anima a que 'dejen de pensar en los clichés regionales, no se centren en los estereotipos y busquen la humanidad en los personajes', ya que trabajando de esa forma podrán convertirse 'en buenos escritores o guionistas'.

McKee ha rechazado la existencia de fórmulas maestras para escribir un buen guión, aunque sí hay 'formas', del mismo modo 'que se puede aplicar una forma al ruido para que se convierta en una música agradable'.

'Hay una flexibilidad, variabilidad y un componente muy misterioso en cualquier arte, y la belleza de un arte no se puede reducir a una simple fórmula', según este guionista, que ha reiterado que 'cualquier arte puede parecer sencillo, pero al ponerse manos a la obra todo se convierte en una tarea muy compleja, imposible de hacer aplicando una fórmula'.

Uno de los consejos que da a sus estudiantes es que reescriban sus textos para perfeccionarlos, algo que él hace en sus propios trabajos, aunque admite que 'es horrible, y nunca se acaba'.

'Cada vez que envío un guión a un productor o un director debo escribir un guión nuevo', ha dicho McKee, que cree que ello responde a un 'comportamiento obsesivo compulsivo de todos los artistas'.

En su opinión, el proceso habitual consiste en 'partir de un guión mediocre que se va perfeccionando', tanto antes como durante y después del rodaje, con la participación del director, los actores y los productores, y en algunas ocasiones 'incluso un buen día al guionista le dan el Oscar al mejor guión'.

Vía | Terra - EFE

Plot Point | Big Buck Bunny

2008-04-22T06:52:00.001-07:00

Alguna vez alguien me dijo: "La gente no lo sabe pinche Fender, pero el Internet es la definición más clara que pudieran tener las bondades del comunismo"

Je,je,je... Hace tres años en Alemania, a unos weyes se les ocurrió la idea de hacer la primera animación 3D hecha completamente con Software libre. El objetivo del proyecto era comparar la calidad de un Software Libre llamado "Blender" frente a los resultados del Software comercial en este mismo rubro de la animación. Los resultados asombraron a muchos.

Hoy esos mismos weyes nos traen un nuevo corto animado, esta vez por supuesto utilizaron nuevamente el Blender, pero ahora corregido y mejorado. Habrá quienes digan que el resultado final no tiene la calidad de los cortos de Pixar. A simple vista eso es discutible, basta echarle un ojo al trailer en Hi-Res, y darse cuenta que este trabajo está a la altura. A eso deberíamos agregar que en comparación con Pixar, "Big Buck Bunny" fue hecho sólo por nueve cabrones... Sí, ¡nueve cabrones nada más! y entre ellos incluidos los dos programadores y el músico.

Efectivamente. Mucha gente no lo sabe, pero cada día son más los que se cambian a Linux... y a las bondades del Software libre.

Salud!

Scripped Writer: Escribe tu guión en la web.

2008-04-09T00:07:00.000-07:00

Al Igual que Plotbot, Scripped Writer es un programa de redacción de guiones en plataforma web, lo cual no requiere que descargues ningún programa a tu ordenador. Puedes acceder a tu guión desde cualquier lugar donde haya una conexión a Internet.

Tiene una interfaz de pestañas amigable y eficiente, de manera tal que el saltar constantemente entre nombres de personajes, diálogos y descripciones de escena, resulta ser bastante simple. Lo que no ocurre con Plotbot, el cual requiere que insertes cada elemento del guión pieza por pieza, y si bien hacer esto es muy sencillo, eso puede representarle perdida de tiempo para algunos.

Je, je, je...

2008-04-02T00:49:00.000-07:00

Siempre he sido pésimo para eso de las adivinanzas. Pero cuando se me adelantan para adivinar que esos dos güeyes son los hermanos Ethan y Joel Coen, pues por lo menos el concurso lo puedo SABOTEAR.

Nulla Die Sine Linea

2008-03-29T17:23:00.000-07:00

De las cosas que más tardas en entender en este asunto de crear historias, es que no importa lo difícil que pueda ponerse una idea, lo importante es no dejar que eso te impida seguir escribiendo. Desde luego hay una especie de “buen gusto” que te indica que lo estás haciendo mal, que le falta algo, que podría quedar mucho mejor. Esas cosas aunque buenas, te hacen dudar y detienen el avance. Es cuando te das cuenta lo sano que es dejar descansar tu historia para luego retomarla. No por ello hay que olvidar que cualquier lugar y cualquier situación pueden detonar otra buena idea que nos obligue a cumplir con esa maldita sentencia clásica: Nulla Die Sine Linea.

Dentro de un par de días comienza Script Frenzy, un evento internacional de escritura en el que los participantes intentan escribir 100 páginas de un guión literario en tan sólo un mes. Aquí no hay premios ni becas ni nada por el estilo, sólo un certificado y un icono web que avalan tu participación en el evento. ¿Cuál es el chiste? Ninguno más que el de sacar ese fastidioso sentimiento de tener un guión dentro de ti y darle la oportunidad de ver la luz. Todos son ganadores, siempre y cuando logres las 100 páginas bajo sus reglas:

1) Para ser coronado como ganador oficial de Script Frenzy, debes escribir un guión (o varios) de al menos 100 páginas en total y verificar esta cifra en ScriptFrenzy.org

2) Puedes escribir de manera individual o en equipos de dos. Equipos de dos tendrán una meta de 100 páginas en total para su guión o guiones co-escritos.

3) La escritura de guiones no puede empezar antes de las 12:00:01 AM de Abril 1 y debe cesar a más tardar a las 11:59:59 de Abril 30, hora local.

4) Puedes escribir guiones, obras de teatro, programas de televisión, películas cortas, guiones para historietas, adaptaciones de novelas o cualquier otro tipo de guión que desee tu corazón.

5) Estás obligado a divertirte, pero sólo en cantidades ridículas.

Script Frenzy es una organización no lucrativa y no exige cuota de inscripción. Informes.

Eso por un lado, pero si nuestro rollo no es el guión y le tiramos más a la novela, también está: NaNoWriMo, suena a invento de Steve Jobs, pero en realidad es el acrónimo de National Novel Writing Month. Este evento es apoyado entre otros novelistas por Neil Gaiman. Es lo mismo que Script Frenzy pero enfocado a la novela, y en el mes de Noviembre. Aquí deberás escribir por lo menos 50,000 palabras o 170 páginas. Debido al tiempo limitado para escribir, lo ÚNICO que importa para los organizadores en estos eventos, es el rendimiento: Cantidad sobre calidad. Este enfoque suicida, obliga al participante a bajar sus expectativas, forzándolo a tomar riesgos y a escribir sobre la marcha.
Si ves demasiado distante el mes de Noviembre, también está: JulNoWriMo Es un evento idéntico a NaNoWriMo sólo que en el mes de Julio.

Este ejercicio forzado de escritura no sé porqué me remite a los rituales de aceptación en las fraternidades de EEUU. Lo cierto es que a veces este asunto de escribir no tiene para nada que ver con esa idea romántica y falsa entre el escritor y su pinche inspiración. La mayoría de las historias que se logran terminar, por lo general se terminan gracias a punta de chingazos. (desde luego para algunos, eso tendrá su lado romántico).

Mad World

2008-03-28T13:10:00.000-07:00

Famosa por Donnie Darko y adoptada para una exquisita presentación de Gears of War. Mad World es de esas canciones que aún sin saber inglés, te sumergen inadvertidamente en un estado depresivo, independientemente de ser o no propenso a hundirte en la nostalgia y la melancolía.

En cierto modo resulta divertido, en cierto modo triste.
Los sueños en los que agonizo, son los mejores que he tenido.
Resulta duro decirlo, duro de aceptar
Cuando la gente camina en círculos.
Es un mundo demasiado, demasiado desquiciado.

Plotbot: Escribe tus alucines online.

2008-03-22T12:03:00.001-07:00

Plotbot es una aplicación web colaborativa para la escritura de guiones. NO es un programa que tengas que descargar ni mucho menos que tengas que instalar bajo la condición de alguna licencia. Para trabajar con él, sólo necesitas suscribirte a su página, la cual trabaja adoptando el sistema "wiki" Es decir: cada elemento que escribas podrá ser editado y guardado en la misma web por ti o por un miembro del proyecto al que te unas. Puedes comentar, borrar o restaurar cualquier elemento gracias a la “magia” del AJAX, Una de su ventajas es que puedes escribir tus guiones desde prácticamente cualquier navegador. Su manejo es sencillo e intuitivo: Simplemente presionas el elemento a editar, pulsas “enviar” y listo, tu escritura quedará guardada.

Al igual que Celtx, lo atractivo es que está disponible en gran variedad de idiomas, incluyendo el Español. Plotbot te permite crear proyectos tanto privados como públicos. Y te asegura que solamente la gente que invites podrá leer o participar en los proyectos que tú elijas. Tu guión está almacenado por fragmentos en su base de datos, así que sólo los miembros de un proyecto lo pueden leer o modificar. Si creas un proyecto, puedes estar seguro que tienes un control absoluto sobre a quién y qué cambios le permites hacer. Si sólo quieres que la gente comente tu guión, ¡no hay problema!

Yo en lo personal, por seguridad hace tiempo que tomo con reserva cualquier programa para escritura de guiones, mucho más aquellos que te permiten el trabajo en colaboración. Pero Plotbot me parece atractivo en el sentido de que puedes conocer gente con la inquietud de crear historias; además que te sirve para calentar los dedos y entrar a ese “estado” creativo. La verdad es muy sencillo y divertido participar y colaborar en otros proyectos siempre y cuando estos sean públicos. La interfaz es bastante simple y no te toma más de diez minutos adaptarte a ella. Si lo que quieres es alucinar un poco estando en Internet e interactuar con otra gente sin ningún compromiso más que el de divertirte, está bien.

El Fin de la Infancia.

2008-03-19T04:09:00.000-07:00

"Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"

Después de Philip K. Dick y Ray Bradbury, Arthur C. Clarke fue uno de mis escritores de Ciencia Ficción favoritos. Falleció ayer en la madrugada del miércoles a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo, debido a una insuficiencia neumológica.

Hace sólo tres meses, el 16 de diciembre de 2007, al cumplir los 90 años, grabó un mensaje de despedida para sus amigos y dio la última pincelada de su espíritu al asegurar que no le gustaría dejar este mundo sin haber visto una prueba de vida extraterrestre.

Ese mismo día, en su casa de Sri Lanka, donde residía desde 1956, formuló otros dos deseos: que los hombres den una patada a sus hábitos con el petróleo y que Sri Lanka alcance la paz.

Actualmente la más reciente de sus adaptaciones “Cita con Rama” está siendo preparada por David Fincher, con un guión de Scott Brick (?) y producida por Morgan Freeman.

Gracias por su visionaria imaginación, descanse en paz Sir Arthur Charles Clarke.

David Fincher prepara "Heavy Metal"

2008-03-14T06:54:00.000-07:00

Paramount Pictures hará una película animada inspirada en la revista de Sci-fi de los 70́s Heavy Metal, Y el proyecto correrá a cargo del director David Fincher.

Heavy Metal llevará el sello característico de la revista colmado de historias eróticas y mucha violencia, tal como lo ha hecho desde su aparición en los EEUU en 1977. La Revista introdujo el talento de grandes artistas gráficos y escritores de la talla de Robert Silverberg, Harlan Ellison y H.R. Giger.

La película consistirá en ocho o nueve capítulos animados, y cada uno será dirigido por un director diferente.

David Fincher dirigirá uno de los capítulos; Kevin Eastman, co-creador y quien es ahora dueño y editor de la revista, dirigirá otro. Tim Miller, dueño de Blur Studios manejará la animación concebida para un publico adulto (R-rated)

Fincher, Eastman y Miller serán los productores. El estudio dará a conocer los nombres de los demás directores dentro de poco. La revista había hecho en el pasado ya dos entregas: en el año 1981 y su secuela en el 2000.

Vía | ComingSoon

Is crap, Michael.

2008-03-14T05:18:00.000-07:00

Segundas partes nunca...

Her boobs!

2008-03-13T20:53:00.000-07:00

Oh it seems to me this whole world's gone crazy
There's too much hate and killin goin on
But when I see the bare chest of a woman
My worrys and my problems are all gone
No one thinks of fightin, when they see a topless girl
Baby if you would show yours too, we could save the world

Show them to me, show them to me
Unclasp your bra and set those puppies free
They'd look a whole lot better without that sweater baby I'm sure you'll agree
If you got, two fun bags,
Show them to me

I don't care if they don't match or ones bigger than the other
You could show me one, and I'll imagine the other
Even if you're really old, theres nothing wrong
Don't be sad your boobs ain't bad, they're just a little long

Show them to me, show them to me
Lift up your shirt and let the whole world see
Just disrobe, show your globes and a happy man I'll be
If you got, dos chichi's,
Show them to me

I've met a lot of them, but never one I've hated
Even if you've had thirteen kids and you think they look deflated
Theres no such thing as a bad breast, I believe this much is true
If you're a big fat man I'm a titty fan and I'd love to see yours toooo

Show them to me, show them to me
Just like the girls gone wild on T.V.
Just lean back and show your rack and I'll be in ecstasy
If you got two casabas
Show them to me

All the world will live in harmony
It'll do you good, it'll give me wood, we'll make history
If you love your country, I'm gonna say it one more time,
I said if you love your country yea
Then stand your ass up and show them big old titties to me

Artist: Carrington Rodney
Song: Show Them To Me
Album: King of the Mountains

Séptimo Concurso de Guión Cinematográfico 2008

2008-03-10T09:02:00.001-07:00

Con el fin de estimular la creación de guiones cinematográficos que contribuyan al fortalecimiento de la Industria Cinematográfica Nacional, (¡no mamen! ¿cuál industria?) el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, La Fundación Expresión en Corto, La Sociedad General de Escritores de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, convocan al: Séptimo Concurso de Guión Cinematográfico 2008

------------------B A S E S:------------------

1.- Podrán participar los autores mexicanos, aunque residan en el extranjero; los autores extranjeros naturalizados y los autores extranjeros residentes en nuestro país (con residencia no menor a 3 años).

2. - Se abre la inscripción a partir del miércoles 5 de marzo de 2008, fecha de publicación de esta convocatoria, y se cierra a las catorce horas del día viernes 9 de mayo de 2008.

3. - Los guiones o libros cinematográficos deberán ser inéditos, escritos en español, y se presentarán por triplicado, acompañados de su sinopsis.

4. – Los trabajos deberán inscribirse bajo seudónimo o lema. En sobre cerrado anexo el autor deberá anotar su identidad (Nombre, dirección, correo electrónico y teléfono), asimismo deberá acompañarse con un breve currículo. El sobre deberá indicar en su parte externa el título de la obra y el seudónimo o lema.

5.- Los escritores tendrán absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre.

6.- Se dará prioridad a aquellas obras que consideren las actuales posibilidades de producción de la Industria Cinematográfica Mexicana, sin demérito de su calidad, y que contribuyan a elevar el nivel de nuestra cinematografía y nuestra cultura.

7. - Todas las obras que se presenten deberán ser originales. En caso de que el concursante utilice como base del guión una novela, cuento, otro género literario o algún texto de otro autor, el concursante incluirá en el sobre de identificación la autorización correspondiente al autor de la obra primigenia o, en su caso el documento que pruebe que la obra primigenia pertenece al dominio público.

8.- Se entiende por guión o libro cinematográfico el argumento desarrollado con descripción de lugares, personajes, diálogos y acotaciones que den origen a la producción y realización de una película de:

LARGOMETRAJE con duración mínima de 85 minutos y máxima de 120 minutos.
CORTOMETRAJE con duración mínima de 1 minuto y máxima de 10 minutos.

9. – Los interesados solo podrán concursar con una obra de autoría total o con dos en caso de coautoría.

10. – Las obras deberán estar registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor.

11. – Las obras deberán ser enviadas o entregadas al Departamento de Cine de la Sociedad General de Escritores de México, en José María Velasco # 59, Col. San José Insurgentes, Delegación Benito Juárez, C.P. 03900, México, D.F.
En caso de que el autor envié su obra por correo se tomará como fecha de inscripción la indicada en el matasellos.

12.- Las obras concursantes serán calificadas por un jurado compuesto por destacados guionistas cuyo falló será inapelable.

13. – El fallo del jurado se dará a conocer a los ganadores previo al Festival, y al público en general dentro del Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto”, que se realizará en la ciudad de Guanajuato del 18 al 27 de Julio de 2008.

14. - Los originales no premiados serán entregados a sus autores previa identificación, en el departamento de cine de SOGEM, dentro de los 30 días siguientes a la publicación de los resultados que se darán a conocer en su página Web www.sogem.org.mx Pasado ese tiempo se incinerarán los trabajos no reclamados.

15. – El ganador del concurso conservará todos los derechos que establece la Ley Federal de Derecho de Autor.

16.- Habrá solamente un primer lugar que recibirá la cantidad de:

LARGOMETRAJE: $ 40,000.00
CORTOMETRAJE: $ 10,000.00

17. – Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el jurado calificador y por las instituciones convocantes.

Plot Point | "Boogie, el aceitoso"

2008-03-09T04:29:00.000-07:00

Responsable tal vez, que de joven me interesara por los asuntos políticos de mi país, "Boogie, el aceitoso" era una historieta que atraía poderosamente mi atención, se publicaba en la última página de un semanario nacional. No es propiamente una caricatura política al estilo de Rius o Trino, pero su acidez y humor levantaban mi animo como pocas historietas han logrado. Un día Boogie ya no apareció, no lo encontré más en la última página de aquella revista que regularmente traía consigo mi hermano mayor. Fue entonces que comencé a hojear la revista por dentro e interesarme por su contenido. Y logré ver que existe otra visión de los hechos, una muy diferente a la que cotidianamente nos tragamos sin ningún empacho por Televisión. Aquella revista era el semanario Proceso.

Ahora me entero que lo llevarán al cine, dudo que sin Fontanarrosa ese vaya a ser un trabajo decente. Intervienen en la coproducción Metacube de México. Sólo espero que no le pongan esa voz como en You Tube... Mientras tanto, algunos ejemplares de Fontanarrosa.

Boogie: 8 7 6 5 4 3 2 1 Prólogo

Del primer esbozo al “Final Draft”

2008-03-07T20:57:00.001-08:00

McKee y Syd Field (entre otros) constantemente repiten que cualquiera idiota puede escribir un guión, pero quien quiera escribir un buen guión, forzosamente tendrá que reescribirlo. La colaboración de Antonio Toca en Blog de cine, invita a internarnos en webs como simplyscripts o script-o-rama y darnos una idea del proceso creativo que sufre un guión a través de sus borradores (drafts). Por ejemplo: En el primer borrador de ‘Alien’, la nave Nostromo se llamaba Shark y en él no aparecía por ningún lado el personaje de Sigourney Weaver (Ripley). En ‘Regreso al futuro’, la máquina del tiempo no era el aerodinámico y estilizado auto marca Delorean, sino un cachivache que se movía con simple coca cola. En ambos casos, las subsecuentes revisiones del guión, las mejoraron.

De un tiempo para acá se ha desatado un interés particular por los guiones de películas, tal vez con la idea de conocer un poco más del film. Conseguir algunas de estas joyas era un lujo, ahora para el más común de los mortales es asequible y en muchos casos gratis. ¿Por qué? Las propias distribuidoras se encargan de filtrar los mismos, y existen webs que se encargan de buscar y reunir las primeras versiones de los guiones de un gran número de películas, incluso de algunas que aún se encuentran en fase de rodaje o como simples proyectos.

Descubrir mediante el guión toda la historia sobre el proceso de creación de los personajes y sus aventuras finales, es algo que empieza para algunos como curiosidad y termina convirtiéndose en un auténtico vicio. Pero no siempre una revisión cumple con el cometido de perfeccionar un film, a veces sus recortes o cambios atienden exigencias que solventen gastos de producción, y terminan siendo mortales heridas a la historia. Antonio Toca pone como ejemplo aquella película protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta Jones “La trampa” donde el guión sufrió más de 10 revisiones desde 1996 a 1998 y que más que mejorarla, la empeoraron.

Por otro lado, terminar un guión suele ser el inicio de un grave proceso de tortura para su creador. Es ingenuo pensar que el guión se filmará tal cual fue escrito. Sobre todo si eres un desconocido y tu obra no es más que un Spect Script. Es entonces que ves pasar ante tus ojos la violación, la tortura y las mutilaciones a tu obra. Pero tranquilos que no siempre es así, y para ejemplo, pues se me ocurre éste mismo artículo que acabo de leer en Blog de cine.

A un año de su muerte... (¿o habrá sido una simulación?)

2008-03-05T19:10:00.000-08:00

Jean Baudrillard ...salud, man!

Van Sant, y la génesis de Paranoid Park

2008-03-03T16:19:00.000-08:00

La escaleta básica es tal vez la primera forma en que se visualiza la historia en un guión. Esta importante herramienta no es otra cosa más que la enumeración de nuestras secuencias, ordenadas a la manera en que lo están esos menús de selección de escenas dentro de los DVD́s.

Gus Van Sant habla someramente de esto en una conversación con Black Nelson autor del libro en que basara Paranoid Park. La gente de Blogacine ha traducido algunos fragmentos del The New York Times.

Nelson: ¿Cómo fue la génesis de Paranoid Park?

Van Sant: Por esa época yo estaba tratando de conseguir dinero para una película, pero la cosa se estaba cayendo. Entonces leí tu libro y fue como: ‘nosotros podemos hacer esto’. Lo escribí muy rápido, en dos días. Hice una escaletta de las partes que yo quería, las pasé al estilo de guión, muchas veces simplemente traspasándolas, sin ni siquiera reescribirlas.

Tomaba las descripciones y las convertía en encabezados de escenas, luego tomaba las conversaciones y las formateaba como diálogos. Fue casi como “xeroxcopiar” la historia. Luego lo revisé y eliminé varias partes.

Nelson: ¿De qué manera evolucionó la cuestión narrativa de tu trabajo?

Van Sant: Escribí historia en la clase de Inglés. En esa época, la gente está influenciada por todas las series de televisión y las películas que ha visto. De modo que uno está bastante adelantado en cuanto a ideas narrativas —al menos, las referidas a los medios. Las cosas que escribía eran como historia de miedo tipo Alfred Hitchcock, para muchachos.

Luego, en la secundaria, hice una película sobre un hermano y una hermana que dejan la ciudad porque piensan que es una mal sitio. No fue realizada en un sentido dramático pues no sabía cómo hacer una escena porque yo estaba en la clase de arte, no en la clase de drama. Aún no sé cómo hacer una escena en el sentido tradicional. No puedo hacerla. Pero aprendí cómo aprovechar mis propias deficiencias para crear lo que yo pienso es una historia.

Tuve un periodo en que lo mío eran historias que no eran estrictamente historias, como las de James Joyce y Samuel Beckett, cosas que eran lo suficientemente austeras, de modo que la historia podía reducirse a una simple idea, casi a una sola palabra. En Esperando a Godot, la historia es “espera” y todo lo demás está embutido dentro de esa palabra.

Nelson: Percibo que disfrutas los equipos pequeños y el estilo cinematográfico mínimo de tus últimos filmes.

Van Sant: Realmente lo mío era hacer películas sin guiarme por las reglas. Distintos realizadores hacen las cosas en diferentes modos. Mi estilo era hacer algo barato. Es un buen negocio para la gente darte 3 millones de dólares para una película, de modo que no te imponen tantos requerimientos.

Si buscas 30 millones, entonces ello necesitarán más requerimientos. Querrán estrellas y garantías para su dinero.

El inconveniente es que, como gastan poco dinero, los estudios tienden a distribuir la película de forma limitada, ya que no tienen mucho en juego.

Lo que tampoco está del todo mal, ya que entonces la película se defenderá sola y será vista gracias al boca a boca….

Las Diez de Frank Baiz Quevedo

2008-03-01T03:10:00.000-08:00

Confundir lo subjetivo con lo objetivo
Lo objetivo en el guión es lo que se expresa en acciones (es lo que constituye las leyes del mundo creado). Lo subjetivo en el guión es lo que expresan a los personajes a partir de sus motivaciones (es lo que mueve a los personajes, lo que condiciona sus acciones y sus decisiones). Si, por ejemplo, construimos un personaje feminista que cree que todos los hombres son malignos y, partiendo de estas motivaciones, procede a exterminar a todos los hombres machistas que campean por la historia, estamos dramatizando correctamente la historia. Si, por el contrario, estructuramos una historia a partir de nuestra creencia personal —convertida en premisa implícita— de que todos los hombres son malignos y esperamos que, cada vez que nuestro personaje cometa un asesinato los espectadores comprendan al personaje porque comparten nuestra convicción personal de que todos los hombres son unos machistas sin remedio y deben ser exterminados, estaremos construyendo un mundo arbitrario en el cual nuestra subjetividad se erige como la única justificación de los acontecimientos de la historia. La objetividad se construye con acciones, no con justificaciones.
Confundir situación con acción.
La acción es direccional, la situación, por el contrario, está caracterizada por su tensión estática. Hay situaciones interesantes que implican una gran tensión entre los personajes, lo que no quiere decir que cuando tenemos una tal situación, tenemos una historia. La situación de un niño que le da albergue a un extraterrestre no se transforma en historia hasta que, por ejemplo, el extraterrestre se empecina en regresar a su planeta de origen, es decir, hasta que la situación desemboca en acción a partir de una decisión del extraterrestre de marras. Nadie aguantaría una versión de ET que consistiera, única y exclusivamente, en la situación de un niño que esconde a su pequeño amigo de los ojos de la familia mientras que la familia, repetidamente, se encuentra a punto de descubrirlo.
Confundir lo externo con lo interno
Al contrario de lo que algunos guionistas piensan, lo interno no es lo “psicológico” de un personaje, no es lo que el personaje “piensa”, ni lo que “sueña”, ni lo que el personaje de su psiquiatra explica para el público. Lo interno es lo que el personaje actúa y que encuentra su raíz en sus motivaciones (que deben traducirse en acciones dramáticas). Un personaje que pontifica sobre sus demonios internos o sobre lo difícil que es tomar cierta decisión y que se pasea a lo largo de una historia sin decidir ni actuar, no desarrolla para el público ningún “conflicto interno”, sino que aparece para éste como un personaje enrollado, sin que su rollo pueda comprenderse ni analizarse.
Confundir el tema de la historia con el tema de las conversaciones de los personajes
El tema de una historia proviene del conflicto dramático que dicha historia aborda, no de reflexiones o conversaciones divorciadas de los conflictos dramáticos. Un filme no habla dramáticamente de racismo porque uno o varios de sus personajes conversen constantemente acerca de los problemas raciales, o porque alguno de ellos analice los demonios de la discriminación racial, sino, más bien, porque el conflicto de la historia se establezca a partir de que un personaje relevante de la historia sea víctima del racismo.
Confundir exhibicionismo sentimental con densidad emocional
Una historia no es necesariamente intensa porque alguno de sus personajes describa hiperbólicamente sus arrebatos de amor o de sufrimiento o de locura: aun dentro del género del melodrama, lo exorbitante del sentimiento es consecuencia de la acción, no su sustituto. Los grandes momentos de amor en el cine han sido contado con miradas, no con parrafadas sentimentales.
Confundir profundidad dramática con profundidad temática
No puede decirse que un filme sea profundo porque los personajes hablen “profundamente”, el intelectualismo es enemigo del drama. Un filme no es necesariamente profundo porque aborde eventos “profundos” o personajes históricos “profundos”, dicho en pocas palabras, un filme no es “profundo” porque su “contenido” sea “profundo”. Se puede hablar de cualquier “tema profundo” banalmente y también se puede explorar un hecho nimio con absoluta profundidad. La profundidad es un asunto de perspectiva, de estructura y atañe, en último término, a la sensibilidad del autor.
Confundir inflexión con complicación.
Que una historia acuse la presencia constante de “puntos de giro” no garantiza que sea una historia llena de acción: lo que es vital para que la tensión de un guión sea creciente es que las complicaciones se deriven, verosímilmente, del conflicto central de la historia. Siempre será posible que el guionista “meta su mano” para complicar “por fuera” la historia, aun cuando, en general, este recurso fácil tiene consecuencias catastróficas para la credibilidad. Lo difícil —y lo esencial— es que la complicación provenga de la “interioridad” de la historia: es el héroe quien debe complicar su propio drama. El guionista no debe inventar un nuevo problema con cada secuencia, debe más bien complicar el problema original a medida que avanza la historia.
Confundir motivación con justificación
Dime cuánto justificas tu historia y te diré cuán débil es la estructura de tu guión. El termómetro que mide la fragilidad en la estructura es el de las explicaciones. Si tienes mucho que explicar, tu historia no se explica por sí sola. Los personajes no estarán bien motivados, ni porque el guionista utilice toda su inteligencia y su capacidad de análisis en justificar su conducta, ni porque los diálogos justifiquen o expliquen sus acciones. La motivación dramática es una suerte de motor dramático interno y a priori; no una explicación externa y a posteriori.
Confundir justificación con resolución de problemas
El drama lidia con conflictos objetivos, es decir, con problemas que son verdaderos dentro de la historia y que, como tales, requieren solución; no brega con interpretaciones subjetivas de esos problemas ni tampoco con “problemas” que son tales sólo dentro de la cabeza de un determinado personaje. Como sucede también en la vida real, no basta con que alguien sienta o interprete que, “para él”, el resolvió un determinado problema, sino que es necesario que, objetivamente, lo resuelva. No hay peor síntoma de debilidad dramática que verse en la necesidad de justificar las actuaciones de un personaje.
Confundir conceptuación con exposición de motivaciones
Las motivaciones dramáticas no son un asunto teórico, ni abstracto, ni genérico, ni psicoanalítico, etc, sino un aspecto del personaje que se traduce en acciones y en decisiones. Por otro lado, las motivaciones de los personajes, si están bien construidas, permiten interpretaciones abstractas: psicoanalíticas, sociológicas, o de cualquier otro tipo. Por eso, un personaje que es “explicado” en la historia por otros personajes, o que explique, mediante sus diálogos las razones "teóricas" de su conducta, suele ser débil dramáticamente. Un personaje bien construido no es un caso a ser descifrado, constituye, más bien, un hallazgo poético que convoca múltiples interpretaciones a partir de su "ser" de personaje.

Frank Baiz Quevedo

Diablo Cody: De Teibolera a Guionista Oscareada

2008-02-26T18:44:00.000-08:00

Diablo Cody (nacida el 14 de junio de 1978 en Chicago, Illinois) es el seudónimo de Brook Busey-Hunt, guionista y bloggera estadounidense, ha sido publicista, stripper, telefonista erótica. Hoy, a los 29 años de edad Diablo Cody acaba de ganar el Oscar al Mejor Guión Original del 2007 por 'Juno' también ganadora de los premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y nominada al Globo de Oro en 2007.

Luego de graduarse de una escuela católica, recibir un título de grado en estudios mediáticos de la Universidad de Iowa y trabajar en una monótona oficina, se dedicó a trabajar de desnudista en un local nocturno de Minneapolis.

"Nunca me llevé bien con los trabajos de 9 a 17 y camisa blanca. Había caído en un espiral descendente en mi carrera cuando estaba en una edad en la que se suponía que debía avanzar".

Tanto su trabajo diurno, donde trabajó verificando anuncios para una radioemisora local y su empleo de stripper, le brindaron cierta inspiración para dedicarse a la escritura. Cansada de los espectáculos eróticos Brook Busey comenzó a escribir para el diario City Pages y abrió The Pussy Ranch, el blog donde nació Diablo Cody, "Las mujeres no son apreciadas, son tratadas como carne. No quise seguir siendo parte de un negocio en el que debíamos comportarnos como robots", Fue allí donde la descubrió el productor Mason Novick. De ese encuentro nacerían su primer libro, “Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper” y el guión de “Juno”.

Ahora está al borde de los 30 y ya es responsable de uno de los éxitos de la temporada, con una recaudación desde su estreno que supera los 125 millones de dólares. La historia de un embarazo adolescente, la fotografía de la brecha social en EEUU y la agudeza de sus jóvenes protagonistas hacen de Juno una película fresca y actual, donde, Cody resume: "Lo cierto es que los jóvenes están infrarrepresentados en el cine, y yo creo que en mis guiones se cubre un hueco, al ofrecer una imagen más real de lo que verdaderamente viven y son".

La fórmula de Juno parece explosiva: precedido de "Gracias por fumar", Jason Reitman (31) también sacó nominación como Mejor Director; Ellen Page (21) también competió como Mejor Actriz Principal.

Ni la propia Diablo sabe cuánto tardará en aburrirse de esta aventura, pero puede que tarde un poco más que en el club de strippers. Sus últimas declaraciones dan sólo cuenta de su pragmatismo: "Estoy aquí para trabajar y para hacer dinero."

"The United States of Tara", una serie de televisión escrita por ella y basada en una idea de Steven Spielberg, está ahora mismo como piloto, junto con otros de sus proyectos que también se encuentran en fase de grabación.

Fuentes: Wikipedia, ADN.es, Películas.info

Las Diez de McKee

2008-02-25T18:52:00.000-08:00

PRIMERO
No le quitarás de las manos la crisis/el clímax al protagonista. Mandamiento anti deus "ex machina".

SEGUNDO
No le facilitarás la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto.

TERCERO
No harás una exposición porque sí. Dramatízala. Conviene la exposición en munición. Utilízala para girar el final de una escena, para favorecer al conflicto.

CUARTO
No utilizarás falsos misterios ni sorpresas fáciles. No escondas nada importante que sepa el protagonista. Mantennos al nivel del héroe. Que sepamos lo que él/ella sabe.

QUINTO
Respetarás a tu público. Mandamiento antimercenario.

SEXTO
Conocerás tu mundo como Dios conoce éste. Mandamiento proinvestigación.

SÉPTIMO
No complicarás con nuevos elementos ya que la complejidad de los que dispones es mejor. No multipliques las complicaciones en un solo nivel. Utiliza las tres: intra-personal, interpersonal, extra-personal.

OCTAVO
Llevarás las situaciones al límite, negando las negaciones, llevando a los personajes hasta los extremos y la profundidad más lejanos del conflicto imaginables dentro del propio espectro de probabilidades del argumento.

NOVENO
No escribirás con evidencia. Pon un subtexto debajo de cada texto.

DÉCIMO
¡REESCRIBIRÁS!

...where I'm from, friendo?

2008-02-24T21:23:00.000-08:00

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Plot Point | Lost Boys 2 : The Tribe...WTF?

2008-02-23T12:38:00.000-08:00

Primera imagen, Lost Boys 2: The Tribe

Para los que vivimos los 80´s ThE LoSt BoYS fue genial. Tanto así que conozco a un tipo que hasta le puso ese nombre a su video club. Leí la premisa en IMDb y pues parece que en el fondo la película no es más que una emulación de la primera. Sólo que aquí cambian los géneros y es la hermana quien se enamora de un vampiro y el hermano es quien debe exterminar a todos los chupasangre antes que su hermana se convierta en uno de ellos. En el camino ¿adivinen quienes le van a ayudar? pues, Corey Feldman y Corey Haim por supuesto. ¿Churro seguro? Habrá que esperar el trailer, mejor.

Las Diez de Sam A. Scribner

2008-02-22T12:05:00.000-08:00

La serie de reflexiones que nos comparte Sam A. Scribner, son un compendio de esas cosas importantes que los “gurús” del guión suelen resaltar, ya sea al momento de escribir, o de finalizar un guión.

El gran mito sobre la escritura de guiones es que es la única profesión que realmente importa en nuestra generación. Tengo que admitir que mi karma pasó por este dogma. Durante los últimos doce años, he pateado de mil formas, el teclado y azotado mi cabeza contra la pared en busca de la clave para decifrar el esqueleto del Gran Guión Americano. He aprendido que escribir un guión es fácil, pero escribir un buen guión es de lo más difícil. Lo que sigue a continuación es una lista de preciosas pepitas que he logrado desenterrar hasta ahora. Lo que hagas con ellas ya es asunto tuyo...

10. Gente con mucho menos estudios que tú ha tenido más éxito en este negocio.

Es importante saber, desde el primer momento, que escribir guiones no es como hacer cirugía cerebral. Arnold, Sylvester, Bruce o Macaulay no se pasan el día llamando a las puertas de sociedades de superdotados buscando guionistas. Y no quiero decir con esto que William goldman ("Maverick"), Jim Cameron ("True Lies") o Lawrence Kasdan ("Wyatt Earp") sean unos pendejos. Es sólo que muchas películas de éxito no han sido escritas por ingenieros espaciales. De todas formas, también añadiría que gente con más estudios que tú, han fracasado en este negocio.

9. Formatea correctamente tu guión.

Nadie lee guiones en Hollywood, amigo: Leen sinopsis. Cuando alguien manda un guión a un productor, éste lo reenvía a un lector profesional, el cual hace una sinopsis sobre la que emite una opinión. Como promedio, uno de estos lectores lee cinco guiones diarios. Obviamente, y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los guiones reciben su "justa lectura". Aquí es donde entran algunos factores en el proceso de eliminación, el primero de los cuales es el formato del guión. Las reglas son muy sencillas, pero están escritas en piedra y no han cambiado desde los shows de los años 30. Si el guión no se presenta en la forma exacta y correcta, eso indica al lector que el escritor no sabe lo que está haciendo. No importa lo buena que sea la historia, el lector te tirará tu obra al bote de basura (la biblia sobre este tema se llama "The Complete Guide to Standard Script Formats", de Cole/Haag, CMC Publishing, Hollywood, Ca.

8. No seas demasiado brillante.

El mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir un guión es que intentan que una aparentemente monumental idea funcione en el papel de la misma forma que funciona en nuestra mente. El ojo de nuestra mente desarrolla los conceptos de una manera especial, usando una "cuarta dimensión". Las imágenes mentales vienen acompañadas por un grupo de añadidos fisio-psico-sensoriales: Memorias de la infancia, fantasías sexuales y cargas emocionales se entremezclan. Imagínate: "Hey, no sería genial si mi personaje ciego se despierta un día y descubre que puede caminar por el cielo... ¡Sería como cuando yo salté por primera vez del techo del garaje, y durante unos instantes, fue como si tocase las nalgas de Monika Stelz!". Pero cuando nos preparamos para escribirlo, nuestro parto mental de un millón de dólares exuda sólo la excitación titilante de una taza de tila sin azúcar... ¡Escribir es reescribir!. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de guerra de Napoleón. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos...". no intentes ser demasiado creativo, imaginativo o profundo... Así lo único que conseguirás es bloquearte. Nunca conseguirás plasmar en papel la percepción de la grandeza que hay en nuestras mentes. Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.

7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamente.

Un buen actor puede entrar en una habitación y resumir setenta líneas de diálogo con una mirada. La fórmula de una página de guion = un minuto sigue siendo válida. Para cogerle un poco el sentido, intenta contener tu respiración por un minuto, cuando estés a punto de asfixiarte, eso son 3/4 de página... Otra razón por la que no deberías dar demasiadas líneas de texto a los actores es que ellos tampoco son ingenieros espaciales :-).

6. Conflicto, conflicto, conflicto.

Una historia que no tiene conflicto no es una historia, sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiremos. Nos interesa el juicio de O.J. Simpson por la misma razón por la que vemos una película de Harrison Ford. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y el equilibrio entre la vida y la muerte es delicado. Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si es siempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes.

5. Tienes 10 páginas para impresionar a tu público.

A diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir más tarde, las películas son una marcha forzada de dos horas. Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu película favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos? Se nos presenta el personaje principal, y descubrimos de qué tratará la historia. Los lectores de guiones siempre se quejan de que en la mayoría de los guiones que leen, los primeras cinco páginas pertenecen a un tipo que se está afeitando, o una mujer que va de compras. ¿A quién putas le importa eso?. Como dijo Samuel Goldwyn hace mucho, "La gente no va al cine a ver lo hermosa que es la cocina de otra gente". Así es que: Inserta a tu público en tu historia rápidamente.

4. Escribe cada escena en una tarjeta de 9 x 15

No es raro estar en la fila del carnicero en Los Angeles y ver alguien frente a tí manoseando y barajando un paquete de fichas de 9x15. Lo más probable es que se trate de un escritor (¿Y quién no lo es?) trabajando en una línea argumental. Las tarjetas de 9x15 son una de las maneras más efectivas de visualizar un guión antes de empezar a escribirlo. Funcionan de la misma manera que los storyboards para los directores, porque permiten desarrollar un flujo argumental. Escribe cada escena en una tarjeta separada. Yo a veces escribo cada "latido" de la escena en una tarjeta separada. Entonces empieza a mezclarlas y barajarlas. Es como trabajar la arcilla, poco a poco comienzan a tomar forma. Llévalas contigo a todas partes, especialmente a las filas de las carnicerías.

3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirla.

Este es probablemente el consejo más valioso para el juego de la escritura de guiones. Estuve una vez en una reunión de ideas en Zucker Brothers ("Airplane", "Ghost", "Naked Gun") con un montón de escritores con muchos trabajos producidos. Fue uno de esos momentos en los que los dioses me proveyeron del don del verbo. Estuve inteligente, listo, gracioso, sacando al aire líneas divertidas en una habitación llena de escritores de comedias. Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escritores me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repentino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabido. Me llevó unos cuantos años aprender lo que había pasado. Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final resume el contexto de toda la historia. Una vez que sabes a dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menos.

Una reseña es ese pequeño comentario en la parte trasera de los DVDs y que cuenta en resumen de qué trata la película. Es una herramienta muy importante para escritores, porque te enfoca hacia los elementos clave de tu historia. Aquí tienes tres ejemplos: Dos amigas abandonan sus responsabilidades, maridos y novios para embarcarse en una escapada pero un incidente inesperado las convierte en fugitivas de la justicia. O BIEN: Dos amigas del alma que buscan una inocente escapada de sus monótonas vidas encuentran un giro de su destino que las lleva a través del país con la ley en los talones. O BIEN: Un viaje de fin de semana para dos amigas acaba en asesinato, robo y escape de la ley. Otra razón por la que esta técnica es útil es porque, si en algún momento te encuentras con un productor, agente, director o gran estrella, y les tienes que soltar tu rollo, ellos lo querrán oír en 25 palabras... o menos.

1. Lo primero que deberías saber sobre guiones: ¡Estrújate la parte izquierda del cerebro...!

Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo. La parte derecha no puede realizar una contabilidad, conduce demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestro mundo interno a través del arte, la música y los guiones cinematográficos. cuando lo que sale de ahí tiene aspecto maloliente, blanda y marrón, se trata de nuestro amigo izquierdo quien nos dice que ya está bien de tonterías incompetentes. Sólo está tratando de protegernos, tratando de que paremos el ritmo. No es lógico ser creativo a base de mezclar y amasar ideas incongruentes entre sí. La parte izquierda hace su trabajo golpeando nuestra ya de por sí baja autoestima. Esa es la razón por la que muchos artistas y escritores son borrachos, drogadictos o están desahuciados... Ellos son sólo la mitad de sus mentes. Todas las historias son artificiales, invenciones. Si quieres escribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo. Y también el miedo. Escribir guiones no es, después de todo, cirugía cerebral. Tú puedes hacerlo.

Fuente: www.cinemafutura.com

Lucas in love

2008-02-17T10:35:00.000-08:00

El “puzzle” de la realidad transformado con maravillosas mentiras.

2008-02-14T18:04:00.000-08:00

Damon Lindelof, guionista de "Lost", nos cuenta qué le impulsa a escribir

Damon Lindelof Uno de los artífices de la serie "Lost", no cuenta en este artículo cuáles son las razones que le llevan a escribir. Disfruten:

El otro día estaba escuchando las noticias en la NPR y me pasaron 2 cosas por la cabeza:

Primero: Sólo los idiotas sienten la constante necesidad de decirte que escuchan esa emisora de radio (¿alguien dice alguna vez : "Estuve mirando el canal CW la otra noche?") y creo que eso me convierte en un idiota.

Lo segundo es que estaba en medio de la historia en cuestión y finalmente me di cuenta del porqué escribo.

Es algo como esto: Hay una viejecita de 90 años llamada Rose, después de tocar varias veces la bocina al bus escolar estacionado frente a ella, decide que hay cosas muchos mas importantes que hacer y acelera su Honda Civic, alrededor del bus. Antes que se de cuenta que el bus estaba parado por una buena razón, Rose ve a un tren viniendo hacia ella y, casi instantáneamente, éste golpea del lado del pasajero del Civic y lo empuja una buena cantidad de metros, antes de poder frenar.

Obviando los detalles sangrientos, Rose es declarada muerta en el hospital y el doctor está ocupado notificándolo a su familia.
El esposo de Rose había fallecido hace décadas, pero ella tiene 2 hijos y una hija. El doctor llama a uno de los hijos y su esposa contesta el teléfono.

El hijo no está en la casa, pero la esposa se ofrece para tomar el mensaje. La ética del hospital es prohibir decir nada a quien sea, salvo al familar más cercano, acerca de la muerte de Rose, así que preguntan si el hijo estará pronto en su casa y que ellos volverán a llamar. La esposa responde: ´´Él no volverá hasta dentro de 2 meses´´. Y el hospital dice: ´´Bueno...usted tiene un número donde podamos localizarlo?´´. Y la esposa dice NO. Ella no lo tiene. Y porqué no?

Porque él está en el espacio.

En el espacio exterior. En órbita. Es uno de esos pocos seres humanos, que tienen la especial distinción de no estar en este maldito planeta.

El hijo, Richard, trabaja en la Estación Espacial Internacional, haciendo trabajos de reparación. Y está flotando en la Gravedad Cero, él está dichosamente ignorante de que su nonagenaria madre ha sido atropellada por un tren.

No lo inventé para ustedes. Esto pasó de verdad...

¿Y qué tiene que ver esta tragedia personal con el hecho de yo que escriba?

Porque para mi, esta es una historia fascinante: Y tan pronto como la escuché, mi cerebro está martillándome, sobre la escena donde los otros hijos de Rose, están discutiendo si se lo dicen, o no, a Richard.

La hija, Cristina, insiste en que hay que decirle que la madre falleció pacíficamente en su cama y reservar la terrible verdad, para cuando vuelva a la Tierra. El hermano, Michael, sin embargo demanda contarle todos los detalles escabrosos a Richard. Porqué? Porque es culpa de Richard que ella todavía estuviera manejando a sus 90 años. Michael estuvo tratando de ingresarla en un centro asistencial, hace 5 años años atrás, y si el maldito estúpido de Richard me hubiese escuchado, ella todavía estaría viva!

Afortunadamente, creo, la decisión no corresponde a su parentela. Él es, después de todo, un militar, así que esta es una cuestión de la NASA. Y hay unas líneas en el DPP (Protocolo de las Dos Plumas), que fue incorporado oficialmente este año, en el área psicológica de la NASA. Déjenme contarles...

En Septiembre de 2001, la estación espacial fue ocupada por 3 personas, un americano y dos rusos. Mientras estaban orbitando sobre el Noroeste de Estados Unidos, el americano llamó al Control de la Misión, para reportar que podía ver, a simple vista, dos pilares de humo masivo, emergiendo de la atmósfera. Cuando le responden, explicándole que el humo negro era el remanente de la Torres Gemelas, el americano se tomó una larga y penosa pausa y respondió: "Hubiera preferido que no me lo dijeras".

Como resultado del DPP, la Nasa comenzó a preguntar a los astronautas, quienes dejan el planeta con sus deseos personales, si están dispuestos a recibir notificaciones de tragedias. De esta manera, aparece un documento muy detallado, ya que cubre todo acerca de catástrofes mundiales, por ejemplo Katrina o un Tsunami, dejando de lado las cosas que afecten al astronauta, como que su madre fue pulverizada por un tren, y debe ser firmada y notariada antes de enviarlo. Porqué? Porque el estado emocional y la focalización de estos tipos es crítica. Ellos son enviados a misiones específicas en una estación espacial y después de gastar billones, Richard es una de las tres personas vivas con la experiencia para ejecutar estas reparaciones específicas, la última cosa que necesita la NASA es que vaya alguien con tristeza, el día que se supone deben arreglar el convertor de propulsión.

Entonces estoy sentado aquí, pensando como habrá llenado Richard su formulario de DPP... Y descubro que no hay tal cosa.

Me lo inventé.

Si, recuerdo haber oído algo acerca de los astronautas en la estación espacial, viendo una matanza en Manhattan, desde la órbita. Pero esto no tiene nada que ver con la historia de la muerte de Rose. De hecho, no se cuantos hijos tuvo, ni si ellos enviaron un mail a Richard (¿se puede enviar un mail al espacio?), y dejaron de lado todos los formalismos.

Pero, cuál es el drama en esto?

Así que esto es por lo que escribo:

* Escribo porque no puedo evitar crear cosas.
* Escribo porque amo contar historias.
* Escribo porque mi imaginación me impulsa a hacerlo.
* Escribo porque si no lo hiciera, sería un mentiroso patológico.
* Oh, y también escribo porque todavia estoy tratando que mi finado padre, se sienta orgulloso de mi.

Pero este tema, no es de vuestra maldita incumbencia.

Fuente: abcguionistas

¡Ay, wey!

2008-02-13T13:10:00.001-08:00

Se perdieron 2 mil millones de dólares.

You stole my story...

2007-06-29T06:06:00.000-07:00

Fue a finales de los noventas, en uno de esos programas de Jaime Maussan sobre ovnis y extraterrestres, cuando se me ocurrió la idea. El programa trataba el asunto del ovni que se estrelló en Roswell. Recuerdo bien la voz en off de Maussan narrando la historia mientras las imágenes de un hombre a caballo reconstruían el evento.

Era el granjero W.M. Brazel, quien en una noche de tormenta había escuchado una explosión en el cielo a la que no le dio importancia. A la mañana siguiente, ya con el cielo despejado, Brazel montó su caballo y salió a recoger su ganado y en el camino se encontró con un montón de trozos de metal dispersos por todo su campo.

Y con la imagen de Brazel bajando de su caballo y tomando uno de los pedazos del ovni estrellado, fue que se me ocurrió la idea. Idea a la que con el paso del tiempo le he tomado cariño, transformándose en una de mis historias favoritas, pues desde el principio me parecía excelente la idea de juntar en una sola línea argumental dos géneros opuestos y distantes como lo son el Western y la Ciencia Ficción.

Me enamoré de mi historia. Si bien sé que ya todo se ha contado, la idea me emociona y cada vez que vuelvo a ella me entusiasma más y más el argumento.

Cuando logré hacer la primera sinopsis, vino inmediatamente el título para mi historia: "Cowboys y Extraterrestres". Desde el principio supe que sonaba a churro, pero era sólo un título tentativo; sin embargo y pese a lo absurdo de la premisa, no dejo de pensar que es una de las más brillantes ideas que he tenido.

Tengo la costumbre de abstraerme de la realidad con un ejercicio (o tal vez un vicio) que practico desde muy joven: “Escuchar películas”. Por lo general las veo, pero tengo varias secuencias de películas grabadas en audiocassettes, que aparte de hacerme perder agradablemente el tiempo, contribuyen enormemente a ejercitar mi imaginación. De las favoritas, son cinco secuencias de acción de películas como Aliens, Animatrix y Terminator las que uso para salir librado cuando la imaginación me falla. Al escuchar las secuencias, no imagino el film de donde extraje el sonido, lo que hago es adaptar todo el audio a la historia que estoy desarrollando. Este ejercicio me da una nueva secuencia visual, pero con los personajes y los escenarios dentro de mi historia. Logrando así salir muchas veces del “bache” o bloqueo.

Cuando tres de esas cinco secuencias logran adaptarse a la trama que estoy en ese momento desarrollando, sé que es momento de trabajar en la parte intermedia y comenzar a unir los tres actos. Es como una especie de guía que me indica el avance de la historia.

Son como diez años los que llevo puliendo concretamente cuatro ideas. Y las guardo celosamente en una parte del librero, en viejos legajos amarillos y cada vez que volteo a verlas siento que poseo un pequeño tesoro.

Hace una semana, la madrugada del viernes, en uno de esos momentos de hueva y aburrimiento curioseaba por la página de Comingsoon, cuando de pronto al estar leyendo los títulos de los artículos, llamó poderosamente mi atención uno que me dejó congelado:

Cowboys & Aliens to Hit the Big Screen

DreamWorks and Universal team on the adaptation
Thursday, June 21, 2007 12:09 AM

Inmediatamente le di clic para ver la noticia completa.

A medida que leía la nota, sentía crecer una alarmante incandescencia en mi vientre. Esa alarma creció cuando desesperadamente logré dar con la página de la novela gráfica y observé que la portada guardaba una enorme semejanza al póster que he imaginado para Cowboys y Extraterrestres. Aún no puedo asimilar mi perplejidad y asombro con todo este asunto. Hay elementos en la historia increíblemente parecidos a la mía, como el aterrizaje forzoso de la nave, y la intervención de indios en la trama. Afortunadamente, después de un buen susto, y ya más calmado, me tranquilizó comparar el argumento, y darme cuenta que aunque tiene elementos muy parecidos, no guardan gran similitud una con otra. Es como Trainspotting y Réquiem for a Dream, Bugs y Antz, Star Wars y Galactica... Bueno, quiero consolarme viendo las cosas de ese modo.

Aún así, ha habido momentos de profunda depresión al darme cuenta que alguien ya se me adelantó con la idea general. No he podido sacarla de mi cabeza. Lleva una semana torturándome incesantemente la primera línea de John Turturro en Secret Window:

You stole my story...

¡MIERDA!

Plot Point | Yippie ki yea, Motherfucka!

2007-06-16T13:13:00.000-07:00

Para los que no pueden esperar más el regreso de John McClane, más cabrón y más inverosímil que nunca. Aquí están diez minutos de la brutal, infernal y cardiaca secuela de Die Hard... Yippie ki yea, motherfuka!

El MIG, primer "Mercado Itinerante de Guión"

2007-06-14T06:45:00.000-07:00

Desde luego no existe una verdadera industria cinematográfica en México. Pero si soñamos que la hay, podríamos pensar que hay productoras permanentemente a la caza de un buen guión con alto potencial de producción. Entonces en México habría eventos como el MIG. Y entonces tal vez cambiaría esa idea de que por cada guión filmado en México, hay cuatro que se quedan en un cajón.

El MIG, primer "Mercado Itinerante de Guión", será el primer mercado exclusivo de guión en España, apoyado entre otras entidades por abcguionistas, la Filmoteca de Andalucía, la Fundación Audiovisual de Andalucía, El Ayuntamiento de Córdoba y Ars-Media, se inaugurará y celebrará en Córdoba el próximo 21 de julio.

El MIG se plantea con el objetivo de presentar a las productoras audiovisuales una selección de 20 obras que se caractericen por su potencial comercial o su calidad artística y, a su vez, proporcionar a los autores, directores o productoras en busca de co-producción, un acceso directo a quienes pueden estar interesados en sus guiones o proyectos.

El MIG nace con la intención de evitar a las productoras la necesidad de bucear en un sinfín de guiones, tratamientos y proyectos para intentar dar con alguno que se ajuste a sus intereses; sustituye, además, el criterio de lectores -no siempre rigurosamente formados en las técnicas de guión- por el de un equipo especializado, con asesores de renombre internacional y probado éxito en sus recomendaciones. Por otro lado, cambia la necesidad de leer informes de lectores por la más grata de oír pitchings de los propios interesados seleccionados, concentrados en un solo día en un entorno cuidadosamente elegido.

¿Cuándo dejaron de soñar los cineastas de España? O será que nunca sufrieron de algún “Salinismo” para firmar su acta de defunción con la firma de algún tratado de libre comercio...como diría el buen Paxton.

Plot Point | I am Disgusting Legend

2007-06-08T08:52:00.000-07:00

Recuerdo las noches de lluvia en que inmerso en las páginas del libro de Matheson dejaba pasar las horas con un profundo sentimiento mezcla de extraña tristeza y fascinante terror. Ahora que sé de la participación de Will Smith como actor en “Soy Leyenda” estoy casi seguro que ningún director logrará acercarse ni siquiera un poco al yermo de soledad que abrazaba al personaje Robert Neville. La participación de este actor en una historia como la de Richard Matheson sólo puede ser una premonición igual de decepcionante como finalmente lo fue “Yo Robot”.

Esto lo escribí hace poco más de un año en un foro, cuando después de haber despertado interés la noticia, vino la decepción con la inclusión de Smith al reparto de la adaptación. Fue claro para los que conocemos la novela, que de "adaptación" no iba a tener mucho, uno podía darse cuenta de eso a medida que aparecían bosquejos e información de la producción en la red.

Lo malo, como suele suceder con las adaptaciones, (salvo algunas excepciones) es que es difícil que un director logre reproducir en la pantalla ese universo que individualmente uno experimenta con la novela. Hasta hace poco tiempo me molestaba que un director de videos llevara a la pantalla un libro como el de Matheson... Hasta que alguien me recordó: David Fincher también era esa clase de director.

Hoy aparece finalmente el trailer con un soundtrack que promete ser genial. Y eso sí, será visualmente muy atractiva. Aunque el trailer no muestra mucho, el guión promete su copiosa lluvia de plomo, reguero de sangre y persecuciones cardiacas en una Nueva York bellamente desolada (San Francisco en el guión). Predominarán estas cosas por encima de la historia original, sin ahondar mucho en el conflicto que supone el progresivo aislamiento del personaje. Will Smith aquí es Will Smith, no Robert Neville:

            NEVILLE
Good Morning San Francisco.  Big Bob Neville
here with you this morning, as I am every morning.
Monday through Sunday, seven days a week, three
hundred and sixty five fucking days a year.  Traffic?
There is none.  Weather?  Who cares.  News?  I'm still
alive.  What about you, San Francisco?  How 'bout
giving me a call?  1-800-F-U-C-K-Y-O-U.

¿Robert Neville? ¡Claro que no! Desde luego sus creadores supieron compensar esta "nimiedad", inyectándole un poco más de acción al film con la escena más cara en la historia del cine. Una secuencia de acción que costó poco más de 4 millones de dólares, con 250 dobles y 1000 extras. Necesitando el apoyo de cuatro agencias de seguridad nacional, incluyendo a la Guardia Nacional. La bella historia de horror de Richard Matheson, se queda guardada en sus páginas. A menos que hagan un milagro de edición, Hollywood aquí sólo hace una excelente película más de acción con vampiros.

Sophocles: Una opción más.

2007-06-01T03:34:00.000-07:00

Visitando los foros de abcguionistas me encontré con este programa gratuito en fase de prueba. No lo he descargado, pero lo referido por uno de los usuarios parece que su experiencia con el programa ha sido favorable. Aún cuando señala los riesgos que todo lanzamiento supone, aclara que la versión beta lleva dos años de prueba y en los próximos meses se lanzará al mercado con un costo menor al del Final Draft.

Como todos los nuevos productos, Sophocles trató de conseguir buenos promotores, aquí le tocó el turno al guionista de películas como Contacto, Peter Pan y la más resiente entrega de Harry Potter, Michael Goldenberg, quien declara que el software es toda una revelación por ser el primer programa diseñado para "desarrollar una historia" y no sólo para "mecanografiarla".

Star Wars en su 30 aniversario

2007-05-25T18:43:00.000-07:00

El poder de la fuerza sigue viva después de 30 años al estreno de Star Wars. Extrañamente en el transcurso de todo este día, sólo hubo una constante en mi cabeza:

Después de ver la película (refiriéndose a Star Wars), regresé al cuarto del hotel, sintiéndome profundamente deprimido por no sentirme parte de ese universo que acababa de ver..., pero bueno, después vino “Alien”

Ridley Scott

Presentan guión surrealista de Buñuel

2007-05-24T12:19:00.000-07:00

El Instituto de Estudios Turolenses (IET), presentó ayer el libro Ilegible, hijo de flauta, de Luis Buñuel y Juan Larrea. Se trata de la primera vez que se publica el texto completo de este célebre guión surrealista y nunca rodado.

Ilegible, hijo de flauta es un guión cinematográfico que tiene su origen en el relato que Juan Larrea (Bilbao, 1895-Córdoba, Argentina, 1983) entregó a Luis Buñuel (Calanda, 1900-Ciudad de México, 1980) quien, entusiasmado por su contenido poético, decidió utilizarlo para un filme. Pero el proyecto de película que, según el escritor Juan Larrea, quiso "abrir horizontes independientes de tiempo y espacio", tras varias etapas e intentos, fracasará finalmente a consecuencia de las distintas posiciones ideológicas de los dos autores.

La presente edición de Ilegible, hijo de flauta, que ha sido realizada bajo el cuidado del prestigioso hispanista Gabriele Morelli, proporciona y coteja las distintas versiones de Larrea y Buñuel, reúne la correspondencia inédita sobre el tema, da a conocer nuevas escenas preparadas por Larrea con su hija Luciane, presenta la adaptación fílmica realizada por Buñuel con otros materiales, e incluye la versión inglesa del guión para los productores de EEUU.

Ilegible, hijo de flauta supone una pieza surrealista, cuyo argumento no está exento de motivos irracionales e ingredientes simbólico-religiosos propios del universo poético de Larrea. Aquí se contienen las dos versiones, fechadas en 1947 y 1957, que conoció este argumento cinematográfico y cuyo contenido muestra la existencia de influencias recíprocas entre sus autores.

Fuente: elperiodicodearagon

Adaptation

2007-05-23T00:59:00.000-07:00

De las escritas por Charlie Kaufman "Adaptation" no es mi favorita. Sin embargo a su nombre lo asocio siempre con esta escena:

Celtx : Software libre para ser creativo.

2007-05-16T22:05:00.000-07:00

Celtx es un software de código abierto y de estándares abiertos. Está construido usando el framework Mozilla XUL de Firefox. Su descarga es gratuita en más de 15 idomas y está diseñado para funcionar con los sistemas operativos más comunes - Mac, Linux y Windows.

Importa, escribe y edita guiones de cine usando el formato estándar de la industria cinematográfica. Celtx utiliza ‘Tab’ y ‘Enter’ para escritura intuitiva y posé todas las funciones esenciales que los escritores necesitan, como autoguardar, formateo intuitivo, formateo de texto, paginación, generación de página de título, administración de escenas, impresiones, revisión de ortografía, notas incrustadas, atajos de teclado, encontrar y reemplazar, importar y exportar, reportes de guión en PDF y HTML, y colaboración. También permite a los escritores trabajar con otros miembros de equipo usando las funciones colaborativas incluidas en el software, que te permiten decidir con quién y de qué manera compartes tus proyectos.

Este programa está preparado para Internet y también provee acceso off-line. Esto ofrece lo mejor de ambos mundos. Los usuarios pueden acceder a servicios web administrados con elevada seguridad de datos, backup remoto de archivos, y funciones especiales de servidor como autoformateo para impresiones de PDF.

Como una aplicación "stand-alone", la información es guardada en la computadora del usuario; lo que significa que los usuarios pueden acceder a sus proyectos mientras están Offline.

Celtx incluye herramientas para el desarrollo de personajes y escenas, para ayudarte a crear tu historia. Utiliza sus plantillas (HTML) personalizables para crear backgrounds detallados de personajes y expandir detalles de las escenas.

Manual: CeltxWiki

Foros: CeltxForums

Descarga: CeltxDownload

¿Ser Guionista? ¡Piénsalo dos veces!

2007-04-30T10:44:00.000-07:00

Para un guionista que apenas comienza su carrera, ubicarse en la industria cinematográfica estadounidense, no parece ser una empresa fácil. Según el Comité de Educación de la Unión de Escritores Americanos (WGA), el 58 por ciento de los guiones filmados en los últimos cinco años son trabajos por encargo, contratados por un productor. Sólo un 5 por ciento entran en la categoría de Spects Scripts, guiones que se escriben sin contrato, por voluntad propia del escritor, bajo la especulación de que podrían ser vendidos.

Los resultados publicados por el blog The Blank Page son bastante desalentadores para los nuevos escritores.

En los últimos cinco años:

El 58 por ciento de las historias filmadas han sido trabajos por encargo.
El 13 por ciento fueron adaptaciones literarias (novelas).
El 9 por ciento provinieron de diversas fuentes: historias reales, dramatizaciones de documentales, adaptaciones de atracciones mecánicas de parques temáticos de diversiones.
El 7 por ciento eran continuaciones y nuevas versiones de filmes ya realizados.
Un 5 por ciento fueron trabajos no contratados (spects scripts).
El 4 por ciento eran adaptaciones de obras teatrales y de televisión
Un 3 por ciento han sido ideas compradas en sesiones de pitching.
Y el 1 por ciento se trató de adaptaciones de comics y juegos de videos.

Según The Blank Page los resultados son aún más desalentadores si se toma en cuenta que no siempre un spect script es el fruto de un nuevo guionista: la mayoría son trabajos de escritores veteranos o con un puesto dentro de la industria.

Fuente: BlogaCine

Simply Screenplay: Plantilla para escribir guiones

2007-03-30T23:57:00.000-07:00

Para la creación de Guiones cinematográficos existen excelentes programas como Final Draft, Celtx, Scriptum; entre otros, pero antes de haber conocido todos estos programas, mis primeros intentos los hice con Simply Screenplay. Una sencilla plantilla con el formato para escribir guiones, en Word. No sé lo que no me convence de otros programas, pero siempre vuelvo a ésta sencilla y “simpatica” plantilla que encontré en www.dependentfilms.net ahí tienen todo tipo de utilerías, no sólo para guión, y no es la única plantilla que puedes encontrar ahí. Pero su barra de herramientas es muy sencilla e intuitiva tanto o más que la de los mejores programas profesionales para crear guiones. Desde luego carece de todas esas funciones que hacen de los programas profesionales toda una herramienta para dejar un guión técnicamente impecable. Lo importante para mí de Simply Screenplay fue que pude familiarizarme con la nomenclatura y el formato de un guión, y en ese sentido no le pide nada a otros programas en su aspecto más básico. De hecho, aprender a utilizar Simply Screenplay me ayudó a entender las funciones de otros programas, pues todos en lo básico son lo mismo. Aquí les dejo la traducción en español de su manual.

¡La plantilla de word para guión más sencilla del mundo!

Ajustar a formato de guión

¿Sabes cómo dar formato a un guión cinematográfico? ¿Has intentado presionar el tabulador para conseguir tus márgenes derechos? Bien, esos tiempos quedaron atrás. Ahora no tienes que saber ajustar un formato de guión para utilizar esta plantilla. La plantilla hace todo el trabajo duro por ti, permitiéndote concentrarte en la parte creativa.

Todo esto es posible con la interfaz familiar de Word. Simply Screenplay, no es otra cosa más que una plantilla con el formato exacto y listo para crear tus guiones cinematográficos, y al trabajar al unísono con Microsoft Word, te permitirá además utilizar características importantes tales como el corrector ortográfico.

Conociendo la sencilla barra de herramientas para tu guión.

Como puedes ver, los cuadros de la barra de herramientas son aplicaciones (así como el texto) representan las tareas para el guión, puedes utilizarlas de forma sencilla. Es necesario entender el significado de los cuadros (y del texto) para que lo puedas utilizar a su máxima capacidad.

El primer grupo de cuadros representa los variados estilos de formato que se aplicarán a tu guión. Los cuadros y los estilos corresponden de la siguiente manera:

Puedes también tener acceso a los estilos usando los atajos del teclado. Los atajos son los siguientes:

Scene Heading: Alt-S

Action: Alt-A

Character: Alt-C

Parenthetical: Alt-P

Dialogue: Alt-D

Transition: Alt-T

Side-by-Side Dialogue: Alt-B

Otra tecla muy útil a recordar es la tecla F9 (situada en la tapa del teclado). Esta tecla se utiliza para cambiar a otro estilo con excepción del establecido por la plantilla. Por ejemplo, si deseas mecanografiar una línea de diálogo directamente después del título de la escena, sin mecanografiar una línea de acción, puedes presionar la tecla F9, y te llevará directamente al estilo de Character (personaje).

La tecla F9 cambiará del siguiente al siguiente:

Scene Heading -- Character

Dialogue -- Character

Character -- Parenthetical

Action -- Action

Importante señalar que la tecla F9 se debe presionar en lugar de presionar la tecla “Insertar” (Enter).
Nota sobre Diálogo de lado a lado:

El diálogo de lado a lado debes utilizarlo cuando tienes dos personajes hablando al mismo tiempo. Para utilizarlo, sólo presiona el botón Side-by-Side Dialogue de la barra de herramientas.

Simply Screenplay insertará una tabla con dos columnas a tu guión. Necesitas mecanografiar tu diálogo en la tabla, con un personaje en cada célula de la tabla. Cerciórate de que no cambies los estilos dentro de la tabla, estos están allí por una razón.

El grupo siguiente de cuadros se relaciona con el formato real de tu guión después de que hayas terminado de mecanografiarlo:

Agregar los números de escena - este comando agregará números de escena a todos los títulos de las escenas en tu guión. Cambiará el nombre del estilo al `numerado'. Pondrá los números de la escena al lado izquierdo y derecho del título de la escena.
Para utilizar esta característica, es necesario mecanografiar primero el número que deseas para comenzar. Por ejemplo, si has numerado ya algunas de tus escenas, y te quedaste en la escena 32, necesitarás empezar en 33, sino el formateado te dará dos números idénticos de la escena (IE. dos 32's), y eso no es bueno.

Página de título a rellenar – este botón agregará una página de título al principio de tu guión. Ahí podrás agregar información relevante como el titulo de la película y su autor, la fecha en que fue concebida, el número de revisión, tu dirección y teléfono o clave de derecho de autor.

Formato completo — hace un formato completo de tu guión, insertando una página de título y agregando números de escena. Significa básicamente que tienes que chascar solamente un botón en vez de dos. Por lo tanto, es absolutamente insustancial, y por lo tanto se ha inhabilitado en esta versión de Simply Screenplay.

El grupo siguiente de botones se relaciona con cambiar el tipo real de la escritura de tu guión. Puedes decidir que deseas escribir un Sitcom (comedia televisiva) en vez de un Guión, o viceversa. Los dos botones en este grupo cambian los estilos al formato del “Sitcom” al de “Guión”.

El grupo siguiente de cuadros se relaciona con la reescritura de tu guión:

Cambiar el nombre del personaje - a veces, puedes decidir cambiar el nombre de un personaje de JESSIE al de `JULIA', o algo similar. Este botón permite que hagas eso. Sin embargo, en esta versión, trabajará solamente si tus personajes tienen un solo nombre. Es decir, puedes cambiar al PHILIP pero no puedes cambiar a HOMBRE VIEJO.

NOTA: La función de este botón me marca error, tal vez se deba a que la versión de Word que tengo, es distinta a la que se creó la plantilla.

Barajando la escena/de la secuencia - ¿has escrito una escena o una secuencia, y más adelante decides que iría mejor en otra parte de tu guión? Muchos escritores prefieren visualizar la estructura de su guión utilizando tarjetas de 3 x 5, antes de que comiencen a escribir, así pueden echar un vistazo a su historia, y cambiar su orden si lo amerita. Básicamente, este botón es similar a usar tarjetas 3 x 5.

Opinión de la página - este botón se utiliza solamente para volver a tu guión en pantalla cuando utilizas el botón antes mencionado:

La contraseña de protección - si quisieras proteger tu guión, de cambios accidentales, puedes agregar una contraseña. Sólo presiona este botón. Tu guión será guardado automáticamente, es recomendable utilizar esta característica la primera vez que guardas tu guión.

También es posible tener acceso a todas las características de la barra de herramientas a través del menú de Simply Screenplay, se puede encontrar en el extremo derecho de la barra de menú:

Hay también una característica de autotext. Con la cual puedes agregar una inserción al personaje o localización, se puede insertar con un shortcut creado por ti.

Características futuras
En las actualizaciones futuras de Simply Screenplay, las siguientes características serán agregadas:

La capacidad de imprimir marcas de agujeros en cada página, de modo que sepas dónde perforar los agujeros al desear atar tu guión (esta característica está disponible en la versión 2.5, pero significa que no podrás enumerar escenas).

La inserción MÁS y CONTINUADA para el dialogo que se inserta encima de la página siguiente. También, la inserción automática de (CONTINUADO) cuando una escena va sobre la página siguiente. Puedes utilizar la caja de los estilos en el Microsoft Word 97 si deseas agregar (CONTINUADO), pero es muy aburrido tener que mecanografiar eso en el fondo de cada página.

La capacidad de dar vuelta a ciertas características, por ejemplo para agregar solamente números de la escena en el extremo derecho de la página, o para iniciar la enumeración de las páginas con excepción de una, y así sucesivamente

Gracias especiales a:

Guy R. Mazzeo por sugerir el cambio en el estilo 2 al título de la escena y sugerir los atajos del teclado para cada estilo.

Charles Deemer por proporcionar un acoplamiento a mi sitio de Internet - esto aumentó el número de accesos a mi página por cerca del 500%.

ScriptThing por darme la idea de crear mi propia plantilla de guión (no puedo creer que cobren $300 para algo que puedo hacer yo mismo por $0.00!)

Beadle de Jenni por ayudarme con la programación de WordBasic.

Negación

Este producto es FREEWARE, y como tal, NO REQUIERE NINGÚN PAGO. Pero, por favor no distribuyas esta plantilla de guión a otros. Quisiera saber exactamente quién está utilizando este formateador, así pues, si otros quisieran una copia de este formateador, pueden notificarme a_symons@hotmail.com, o visita mi Web site en http://www.alphalink.com.au/~bcae/

(Simply Screenplay está en: http://www.alphalink.com.au/~bcae/simply.htm) este sitio contiene todos los guiones y escrituras que he escrito, así como los detalles de este formateador de guión.

Gracias por usar este producto.

Andrew Symons
a_symons@hotmail.com

Nota:
Andrew Symons, es el creador de esta plantilla, traté de contactarlo en su momento para agradecerle su trabajo, pero los links ya no existen. Google me ha arrojado una lista enorme de links con el nombre de Andrew Symons, y he optado por limitarme a brindar por él y su plantilla con una coca light, como agradecimiento.

Consejo:

Para darle un mejor especto a tu guión es recomendable que una vez terminado y revisado con el corrector ortográfico de Word, lo pases a Final Draft. Primero guardando tu guión como Texto enriquecido “.RTF” para que el Final Draft lo pueda abrir. Una vez ahí, el programa le dará finalmente un aspecto verdaderamente profesional.
También es preferible crear una carpeta con el nombre de tu guión y guardar en ella una copia de la plantilla. Algunas funciones pueden no funcionar si el guión no se guarda en la misma carpeta donde tienes tu plantilla.

Se puede descargar esta plantilla sin costo en: www.dependentfilms.net

Michel Chion y Syd Field

2007-02-03T17:12:00.000-08:00

Los manuales de guión son una propuesta empírica, más que una sistemática guía pretenciosa que promete hacerte guionista. Por suerte algunos autores te lo dicen. Una de las constantes a destacar de ciertos Manuales de Guión es que sus autores insisten en señalar que para escribir un buen guión, se necesita más que leer un libro mostrando la forma en que puedes crearlo. El éxito finalmente reside en el talento intuitivo del escritor y su habilidad de saber aplicar o desdeñar cierta técnica. Incluso algunos van más allá y declaran sobre su propio libro: «éste manual se vende sin la garantía de guión aceptado» Es interesante en ese sentido, entender que la honestidad de estos autores trata de enseñarnos que no hay fórmulas precisas al momento de intentar escribir un guión exitoso. Pero desde luego existen tópicos importantes que sería bueno que el aspirante conociera. Esta es la importancia de estudiar los manuales y libros que tratan de enseñarnos a escribir un guión, y en lo que respecta a dos de ellos su lectura es obligada.

Este blog pretendía ser una guía para aquellos que desean comenzar a escribir un guión cinematográfico sin haber tenido algún conocimiento previo. Pero lo básico se encuentra ya escrito en estos dos libros: Cómo se escribe un guión, de Michel Chion y, El Manual del Guionista, de Syd Field. En Internet abundan los recursos. Checa Puertas.

Knock Knock Ideas

I Want to Believe

Jorge Volpi: Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción

Aristóteles: Poética

*FUCK ME, RAY BRADBURY*

Please Give, Somewhere

Ergo Proxy

Knock Knock Ideas Awards 2010

Tales from the Script

DivX y el Santo Grial del cinéfilo asalariado

Robert McKee: El Guión

Stephen King : Mientras Escribo

Los mecanismos fundamentales y estructurales de la narrativa audiovisual de ficción

Number one!

Libertad creativa vs. mercado

William Peter Blatty: De la novela al guión

Mes del Diálogo Cinematográfico (curso gratuito)

Jean-Claude Carrière: La desaparición del guión

Moloch

1 minuto para los Derechos Humanos (Últimos Días)

Richard Wright (Julio 28, 1943 - Septiembre 15, 2008) R.I.P.

André Gaudreault / François Jost: El Relato Cinematográfico

La derecha le teme tanto a la cultura, que la desprecia: Leñero

Diccionario de video

Las once de Jodorowsky

François Truffaut: El cine según Hitchcock

El cine nacional no es negocio, coinciden distribuidores en NL

Hermosa violencia

El hombre ilustrado

Roy Thompson: Manual de Montaje

23 veces más caro ir al cine que comprar una película pirata: Profeco

La biblioteca de Sadrac

David Mamet: Una profesión de putas

Traerán guionistas su talento a Monterrey

Edgar Allan Poe: Método de composición

Bukowski

Rulfo prepara documental sobre ex guionista de Buñuel

Celtx y el problema de formato en Word

Técnicas del guión para cine y televisión

Big Buck Bunny ¡Released!

I Love Sarah Jane

Zhura: Otra aplicación web para escribir guiones.

Entrevista a William Faulkner

Blood Simple y la experiencia de los Coen

Entre teorías de conspiración y lo paranormal

No cuenten conmigo en un Ataque Zombie

Software del Maestro Frank Baiz Quevedo

Arte y técnica del guión

No existen fórmulas para un buen guión: McKee

Plot Point | Big Buck Bunny

Scripped Writer: Escribe tu guión en la web.

Je, je, je...

Nulla Die Sine Linea

Mad World

Plotbot: Escribe tus alucines online.

El Fin de la Infancia.

David Fincher prepara "Heavy Metal"

Is crap, Michael.

Her boobs!

Séptimo Concurso de Guión Cinematográfico 2008

Plot Point | "Boogie, el aceitoso"

Del primer esbozo al “Final Draft”

A un año de su muerte... (¿o habrá sido una simulación?)

Van Sant, y la génesis de Paranoid Park

Las Diez de Frank Baiz Quevedo

Diablo Cody: De Teibolera a Guionista Oscareada

Las Diez de McKee

...where I'm from, friendo?

Plot Point | Lost Boys 2 : The Tribe...WTF?

Las Diez de Sam A. Scribner

Lucas in love

El “puzzle” de la realidad transformado con maravillosas mentiras.

¡Ay, wey!

You stole my story...

Plot Point | Yippie ki yea, Motherfucka!

El MIG, primer "Mercado Itinerante de Guión"

Plot Point | I am Disgusting Legend

Sophocles: Una opción más.

Star Wars en su 30 aniversario

Presentan guión surrealista de Buñuel

FUCK ME, RAY BRADBURY